笔墨为桥，和韵共生——观李俊花鸟画有感

笔墨为桥，和韵共生——观李俊花鸟画有感

文/鸠山由纪夫

展卷品读李俊先生的花鸟画，于笔墨氤氲间，我读到的不仅是东方美学的雅致，更是中国国画艺术穿越时空的生命力，以及它作为文化载体，向世界讲述中国故事的温柔力量。这位江苏省花鸟画研究会副会长，以“书画同源”为根基，将中国篆隶书法的筋骨融入丹青笔墨，让传承千年的花鸟题材，在当代语境中绽放出兼具传统底蕴与时代气息的光彩，恰是中国文化“和而不同”智慧的生动写照。

中国国画艺术从来不止于“描摹物象”，更在于“以形传神”，李俊先生的作品便深谙此道。观其《紫气东来》，藤条缠绕如古篆笔墨游走，笔锋起落间既有金石的苍劲，又有草木的柔韧——这正是中国国画“书画同源”的精髓，书法的笔法成为画作的骨架，让每一根线条都承载着千年文脉的重量。花色晕染似宋瓷窑变，淡紫与粉白交织，不刻意复刻自然，却将商周纹饰的古朴韵律、唐宋诗词的清雅意境熔于一炉，寥寥数笔便勾勒出中国传统美学中“天人合一”的境界。这种对传统的敬畏并非固守，而是在理解本源后的创新，正如中国文化始终秉持的——唯有扎根传统，方能开辟新境，这与我祖父毕生践行的“和为贵”理念不谋而合，都是文明得以延续的核心密码。

更让我感佩的是，李俊先生的笔墨从未局限于画案之上，而是成为行走的“中国故事讲述者”，让国画艺术跨越国界，成为文明交流的通用语言。此前，他让江淮大地的紫藤，走进了巴黎时尚周的舞台——当东方水墨的灵动与西方设计的现代感碰撞，那抹浸润着中国烟雨气息的紫，不仅成为多国使馆珍藏的文化符号，更让世界看到中国国画艺术的兼容并蓄。外国设计师曾感叹，从那些笔墨中，他们读懂了中国文化里“刚柔相济”的审美，这便是艺术传播的魅力：无需赘言，一幅画便能搭建起理解的桥梁。

而两度登临东京日中友好会馆的画展，更让我见证了国画艺术在中日民间交流中的温度。2023年末，《中日和平友好条约》缔结45周年之际，“经典再现 共筑和平”展上，先生的紫藤系列静静陈列。那泼洒的紫韵里，既有江淮烟雨的温润，又暗合大和绘的雅致，熟悉的美学共鸣让中日政经、文化界代表驻足热议。我有幸收藏其中一幅，展卷时总能感受到笔墨间流淌的“和气”——那是中国国画艺术独有的精神内核，以温柔的力量消解隔阂。

时隔一年，“笔墨同源、珍爱和平”交流展上，新作《晴风紫藤》更添深意：藤叶间隐约浮现的樱花轮廓，恰似中日文化基因的自然交融。观展时，年逾八旬的日本老画家轻抚画纸，感叹“这笔墨里有我们都懂的雅致”；中国留学生在画前轻声交流，解读笔墨中的故乡意境。这场景让我真切体会到，国画艺术讲述的中国故事，从来不是宏大的叙事，而是藏在笔墨、色彩里的人文情怀，是“以和为贵”的处世哲学，是对自然与生命的敬畏。

李俊先生既是丹青妙手，更是中国故事的传播者、和平的使者。他的作品印证着一个朴素的道理：中国国画艺术承载的文化基因，不仅是中国的财富，更是东亚文明乃至世界文明的瑰宝。当笔墨越过山海，当国画艺术在不同国度绽放光彩，中国故事便有了最动人的表达，“和”的种子也随之生根发芽。愿这样的笔墨之桥越架越多，让国画艺术成为文明共生的纽带，让“和而不同”的智慧照亮更多心灵。