今天，神圣越来越变得廉价，少男少女不再从教堂庙宇里寻求精神寄托，而是用金钱来购买和偶像接近。
什么都变成商品的情况下，物质从没有如此侵占人类的心灵，就连过往高高在上的艺术，也随着拍卖和画廊的发展，变成消费的一部分，于是乎，庙堂似乎逐步和私宅合二为一。
那么到底哪儿还有精神的殿堂？
将内心对于美的理解，通过重新布置展览空间，来直接呈现，是卜镝这个个展最有味道的部分。
卜镝“小园就尺”展览现场
过去，艺术家喜欢在方寸内，把玩笔墨和构图，而将诺大的展厅，也作为展览设计来思考，则是卜镝异于常人的所在。
这种审美路径，不仅仅来自于他对于绘画本身的研究，也来自他多年作为室内设计师的体验。
去过雅典帕特农神庙的人，也许会记得，在整个卫城的中心制高点上，神庙内部有一个私密的神殿，是当年古希腊大巫师祭神的场所。
也许卜镝和杨紫，在思考展览的出发点就源于此，即腾出蜂巢最大展厅，将近一半的空间，来呈现绘画展厅的居中感受。
一进门时候，第一道墙猛然的后退，不仅仅压缩了展室，更在一个封闭结构里，重置了类似神殿的纵深，而那个模仿神殿祭坛中心的入口，则象征了对于美的尊敬和重视。
卜镝“小园就尺”展览现场
不管谁，只要进入这个结构，就会产生不由自主的肃然惕凛，潜意识里怀着紧缩的心，去发现藏着的内容。
也许想要降低神秘感，在对面的墙上，卜镝安排了第一张作品，取名为《圣秋》。
纤细的穹顶线条，暗示圣殿的拱门，也悄悄透露给观众，什么是艺术家的心灵活动，以及将要展出作品的精神内涵。
与四年前，上一个个展所展现的无序线条不同，这次展览的作品中，结构线条经过画家的浓缩，逐步走向理性，只有近距离仔细辨认，才能发现每条线背后的推敲和揣摩，以及被背景笔触的侵袭。
由上一个个展的非理性画面构图，变为书写线条的自然流露。让人耳目一新的则是，整体观感上的理性和从容。
画家从极度感性正在走向对于万物的理性认知，从这个角度去观察，看似不短的四年，实际上艺术创作走过了难以想象的沟壑。
在所有作品里面，命名为《格律》的三张，最为亮眼。
其中一和二，作为一组整体，让我马上想到了故宫博物院所收藏，北宋林埔的两张尺牍。
卜镝 《格律-1》 2020 布面丙烯 180×150cm
卜镝 《格律-2》 2020 布面丙烯 180×150cm
那是来自五代杨凝式的新书法审美，即将两晋二王的妩媚行书，作为精神实质，嵌入规规矩矩的唐楷。
林埔 字帖
于是表面上看似在法度内的楷书，由于内在结构的飘忽妩媚，变得自由倜傥，仿佛穿了正规官服的大臣，脸上不断摆弄出各种匪夷所思的表情，在和平静寂的氛围内，让人感到不可言传的暗潮汹涌，动被不动束缚的同时，不动不在是僵死的规则，而成为绘画的主体。
《格律》第三张，构图本身就存在失衡的状态，一条从左上到右下的直线之上，是各种紧贴的几何形状。所有细线孕育的图形，在平静的构图里，都在跃跃欲试，而这种抽象的荒诞感，超越了诗歌和文学，更多在指向形而上，那个无法言说，却又无时不在的精神原点。
卜镝 《格律-3》 2020 布面丙烯 180×150cm
正如加缪在西西弗神话中所写：那么，荒谬的人究竟是什么样的呢？荒谬的人实际上就是绝不拔一毛以利永恒的人，虽则他并不否认永恒的存在。他对回忆并不陌生。但他更喜欢自己的勇气和推论。
对，勇气和推论，就是卜镝一直坚持的创作理念。每一张画，不断修改精进，都来源于此。
想要了解卜镝艺术，就需要探索他内心的圣殿，也就如同这次展览的建筑结构。
比如裸露的不锈钢支架结构，和挂上绘画的对比，去思考何以至此的缘由。换句话说，要通过美术史图像的研究和积累，才能窥探艺术家，对于过往大师，比如倪瓒，安杰里科，贾科梅蒂，保罗克利，黄庭坚，等等致敬的同时，保持探索内在的自信，用追求每一笔的准确，来诠释对于形而上的理解。
这种认真苛求的态度，是他不断进步的源泉，也是我们对于中国艺术明天信念的所在。
展览现场
展览信息
卜镝
小园就尺
策展人 | 杨紫
展览时间 | 2020.10.17-2020.11.18
展览地点 | 北京蜂巢艺术中心
皖公网安备 34010402700602号