武剑飞，山西太原人，1962年生于哈尔滨市。毕业于中国艺术研究院研究生院。中国民主同盟盟员，国家一级美术师，北京重彩国际创始人，亚洲艺术科学院中国重彩创作研究中心主任，中国人民大学艺术学院武剑飞重彩工作室导师、特聘教授。中国职业画家协会副主席，北京宋庄新的社会阶层人士联谊会水墨专业委员会主任。比利时世界文化艺术交流中心高级顾问，第九届国际潮商大会艺术顾问，2003年在香港创办《中国美术》杂志、《亚洲艺术》杂志、《亚洲人物画刊》担任总编辑。新世纪国际书画交流展览委员会主席，广东省文化学会副会长。2000年荣获《荷兰东方国际美术展》优秀奖。2001年荣获《全国获奖艺术家博览会》艺术金奖。2005年《中国电影百年书画大展》特别荣誉奖。2005年泰国“亚洲杰出贡献奖”。2007年荣获《第十届北京国际艺术博览会》金奖，十大最具影响力艺术家称号。2019年广州《水墨广东~艺术博览会》荣获“水墨艺术成就奖”。、作品被中南海，中国国民党中央委员会，首都博物馆，哈尔滨艺术博物馆，中国银行，中国人寿保险北京公司，苏黎世金鹰保险集团，晶龙企业集团，广东全球通大酒店收藏。曾在广东旗峰山艺术博物馆，福建九朝汇宝美术馆，北京首都博物馆，安徽省博物馆，香港大会堂以及俄罗斯阿穆尔州美术家协会展览馆等国内外举办个人画展30余次。出版个人画集十余部。全球百余家媒体以中文、英文、西班牙、法文、德文、日文、韩文、俄文几百家报道。
武剑飞写意重彩山水的当代意义
如果说艺术创作一定能促进人类文明进步的话，这会让大多数人觉得未免有些过于空泛。艺术的眼睛是发现美、创造美的，所以艺术家的功能，完全区别于常人的思考，美术创作研究才是单纯艺术家们思考的方向和动力。
中国写意重彩画家武剑飞教授，正是这样一个不折不扣的忠于自己理想道路的人。数十年如一日的艺术实践，始终保持着自我独立的思维取向，不断的在艺术表现上调整体验试图以自我独特的艺术视角，感知天下，展现自我的审美视野。
事实上，如果一个人整天去重复空洞的教条，做口头上的探讨是非常乏味的，也就很难在创作上有大的突破。艺术创作应该是接近生命本源的东西才对，艺术家应该挖掘想象空间，以不同的视角去发现美并与当代对应。
无论是具象或者抽象艺术，从小的个体上来讲，艺术创作应是将自我生命体验进行自由释放为目的。
由于造型艺术是对形象或形体的创造来实现的，技艺就成了不可缺少的基础。然而，武剑飞先生早年对于常规式的绘画形式，不在有兴趣或穷追不舍，而是另辟蹊径，在笔墨传统，视觉观念上加以融合，追求似与不似的绘画形式，创造与众不同，长期致力于研究“写意重彩”的艺术实践进行思考。
精糂的工艺可以生产出非常好的商品，却不一定能创作出当下优秀的文化精神作品。只有当一个人将自己的文化思考、内在情感、生命灵性与技艺融为一体时，才有可能产生与众不同的艺术作品。“写意重彩”就是这样一个武剑飞创作的命题研究过程。写意重彩从传统中来，又不同于传统，传达的是当代人表达当代艺术情绪的写照。武剑飞先生的写意重彩生涯30余年，在重多国内外展览中备受关注，自九十年代起，他就提出中国重彩艺术应该作为国家文化形象出现。其实，武剑飞先生一直在探索一种能够被东西方都能够接受的中国艺术形式。写意重彩正是恰逢其时展现的一种时代精神。艺术家除了一个与生俱有的生命灵性外，更多源自他内心丰富面向未来的取向。
作为旅欧学者，正是武剑飞先生走向国际的重要旅程，虽然他早年的足跡遍及东南亚，但毕竟亚洲文化与欧洲文化有诸多不同点。知己知彼，探求未知，开阔视野对于艺术家来讲非常重要。武剑飞先生的文化修行，了解欧洲艺术，也是一次补充，从感受中内悟，从历练传统文化和多元转化的感知之下，武剑飞的欧洲文化之旅的写意重彩，为题材上的多元化带来了艺术上的独特性、国际化审美观的形成奠定了绘画基础，使武剑飞的写意重彩语言更加丰富多彩。
在2007年中国国际贸易中心，中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊教授向武剑飞教授颁发“十大最具影响力艺术家”证书。
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