艺术家简历
丁华雷，山东莘县人。山东省美术家协会会员，山东省书画学会副秘书长兼编辑出版部主任，山东艺术设计职业学院教授。作品多次参选省内外大型美展并获奖。
2005.9主编《民族之光——纪念中国人民抗战60周年大型书画作品集》
2009.10主编《祖国万岁——庆祝建国60周年山东百老书画作品集》
2011.5山东美术出版社出版《中国书画百家精品丛书——丁华雷卷》
2014.4《大众日报.收藏》做书画专题报道
2014.10中国国际艺术出版社出版《中国实力派画家典藏丛书——丁华雷卷》
2015.8特邀参加山东省社科界人文艺术作品展并担任大赛作品评委
2015.9参加齐鲁山水画院纪念抗战胜利70周年名家书画邀请展
2015.10向中国老龄事业发展委员会捐赠国画作品，并出版《大爱无疆》书画作品集
2015.12山东美术出版社出版其国画作品及作品赏析
2019.9《联合日报》“庆祝建国70周年书画作品选”刊登其作品
2019.11人民美术出版社出版书画集《雅风在兹》，收录其作品
傲岸超然的清逸之风
——丁华雷山水画欣赏
鲁先圣
清人戴熙在《习苦斋题画》中说：“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”观赏画家丁华雷的山水画，其追求的清逸之风和傲岸超然的骨性，不但让人有所思，更让人如参禅般有所悟。
近年来，丁华雷杜门避扰，专心绘事，其作品幅幅笔精墨妙，酣畅淋漓，从构图到设色，无不透着一股傲岸清逸之气。最近华雷赠送我他新出版的画集。打开画集，一股清新气息扑面而来。细细品赏，幅幅作品，均构图别致，笔墨丰润，平中见奇，拙中藏巧，让人很是喜爱。
纵观他的绘画，从鸿篇巨制到尺幅小品，无不率意而为，以势取胜，于古朴中见灵气，于雄劲中见隽永，于严谨中见豪放，于淡雅中见厚重，于清秀中见空灵。他的山水画雄奇险峻，苍劲浑厚，野逸清雅，韵远意深，让人仿佛可以身入其中静听流水鸟鸣，坐观古树流云，在草庐庙堂内信步，和高人雅士对话，陶然忘却尘世的喧嚣与浮躁，得到身心的净化和洗礼。
艺术贵在创新，而要真正画出自己的个性、特色来却非易事。古往今来醉心绘画艺术者千千万万，但能开宗立派、独树一帜者可谓凤毛麟角。但华雷悟性高、有灵气、有才气，虽然深知画途攀援之难，但他矢志不渝，始终满怀了对艺术的孜孜追求与探索。
他笔下的山水，外师造化，中得心源，融化物我，创制意境，颇具大家神韵。其作品乍一看似无多少新奇，但细细品读，就会感到平淡中含自然，平淡中含和谐，平淡中含真情，平淡中含深沉，意味无穷。每一幅作品构图灵巧，简逸潇洒，气韵生动，含蓄幽远，宁静飘逸。
何为文人画？近代著名画家陈衡恪是这样界定的：“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’。”他同时还提出文人画之四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善”。
华雷曾做过教师，为人质朴率真，文化底蕴深厚，笔下自然有凛凛学者之风。他的作品，也契合文人画主张“物我两忘”、“澄怀冥想”的悟道特征，大都恬静散淡，快乐安闲，清逸脱俗，无拘无束，逍遥自在。虽逸笔草草，却千人千面，个性鲜明，形神兼备，笔简意赅。在艺术表现手法上，他采用的也多为夸张变形之术，恰如齐白石老先生所言：妙在似与不似之间。画中那些闲云野鹤般的鸿儒雅士，貌似简约朴拙，实则天真自然，拙而不笨。粗一看东倒西歪，有的还似醉非醉，有眉无眼，一片混沌，细细品赏，却瑞气润心，滋味悠长，文化内涵极深，很有一种“独与天地精神之往来”的意境。
华雷绘画，既重视中国画传统的精华，对八大、石涛、董其昌、黄宾虹、黄公望等大家，广采博收，深入研究，择善而从，取其神韵，又同时注重深入生活，师法造化，悉心观察体验自然万物，用心捕捉和表现对象的特征与精神内蕴。聚万趣于神思，寄奇境于笔墨。因此但凡见过他绘画的人，都由衷地称赞其画作，出新，出奇，出味，出色，有深厚的传统功力，更有鲜明的艺术个性和强烈的时代气息。画家在笔法上力求简洁明快，用寥寥笔墨和少量的施色就把画面表现的主次分明，错落有序，显示了画家对人生状态的终极关怀和不可遏制的表现激情，让观者不尽体味到中国画“天人合一”的和谐精神。
山水之间，与灵魂相遇
文/赵存吉
多年以后，面对丁华雷老师的山水作品，我一定会想起他站在讲台上为我们朗诵朱自清《荷塘月色》的那个遥远的下午。
这句话不是向马尔克思斯致敬，而是向魔幻现实主义致敬，抟沙转烛，生活向来魔幻。除此之外，我无法表达两年前面对丁老师时复杂而含混的感受。过去与现实，甚至将来，所有一切的心思奔泻而来。三十年前，在我还读高中二年级的时候，丁华雷老师离开县一中调到省城工作，自此音信入海，两相杳然。
其实，我知道，丁老师只是在济南。在载沉载浮的怀想里，相隔那么近，却又那么远，远到他所有的人生变动都成为身边触不可及的传说。但这一切都不妨碍我去理解他。荏苒而来的时光之后，我也有过相似的遭际，不断地搬家，不断地换工作，到现在，仍然难说安稳。人生苦短，现在我也已过不惑之年，多少体悟得出举止进退，现实理想总是咫尺天涯，却也勉强调停得相安无事。
但我知道丁老师不是这样的人，他有超乎我辈的洒脱与决绝，他的画，恣意纵横，捭阖自若，画山，画到开门见山，劈面相逢；画水，画到水尽之处，云起之时。画里有孤傲的气概，有阔大的气象。他画《收尽万壑烟云气》，壁立千仞，云烟苍苍。他画《山乡秋韵》，溪流淙淙，枝叶阑珊。他画《高山流水觅知音》，端的是山高水长，风清云淡。其间，素履执杖，踽踽独行的那个人是谁？乃至于到《溪山渔隐》，孤舟自横，寂静无声，而悄然隐去的那个人又是谁？
胸有丘壑，却又不能鸥鹭忘机。丁老师的画中总会流露出那么多的心有不甘。如果说闲适恬淡是理想的话，而世事萦怀则成为画外之音。他有古道热肠。他不忍心把自己的山水放到孤绝之处。他把画面处理得干净妥贴，又安放上红瓦粉墙，石阶历历——这是质地柔和温润的眼神——他为那些归去与隐匿的人画上树木与家园，画上温暖与安宁。冷清之中，却有那样滚烫的热泪。我知道，这是他对世俗的关切，是他放心之外的牵挂。他从来不服输于那些世事的限定，他让我们与他的山水相看不厌，他在隐于洒然超脱之后，偷偷巴望。画面那样满，烟火那么盛，世俗的自己在清丽卓绝的山水中隐去，却又无处安放那个焦心关照的自我。
所以，在这里，不妨说，通过丁老师的画，我们看到了一颗倔强而又纠葛的灵魂。在他的画作里，他用画笔去构筑一个坚固巍峨的工事，把世俗的堪与不堪隔开。不为与现实处境的厌弃与对抗，只为超脱与归隐。他有他强大而独立的内心，却又有那么多的心有不忍。山水纵横，隐逸于你我的心宇之内，行藏天下，却怎么也遮不住与现实世界的深情对视。我总觉得丁老师是个受尽颠沛流离的人，经起沉浮起落的人，不然怎么会有那样冷峻的笔触？他热，他冷，他克制，他放达，这是丁老师的山水，我们在这样的山水之间，与这样的灵魂相遇。
我们很少在看一幅画之后，去关注作者的去处，多半是因为我们没有在意，其实，是因为我们不关心。他的画室叫“醒梦堂”。大梦一醒方觉晓，觉悟何如？梦醒之后，身在何方？看到丁老师的画，也许会苦苦追问，在层峦叠嶂，山水铺陈的画作之后，丁老师，你又在哪儿？
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《层林尽染》
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