淡泊空灵气息典雅：花鸟画名家石文君

日期：2019-12-19 22:56:28 来源：卓克艺术网

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艺术简历

石文君，女，现为中国美术家协会会员，中国国画家协会理事、重庆市女书画协会副会长,重庆梦斋画院副院长，跟随彭志灵，彭柯先生习画30多年。80年代画风学习著名画家郭怡琮，苏葆桢先生，喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。

石女士一直致力于山水，人物，花鸟画的研究，尤擅花鸟。1999年至2014年作品十八次入选中国美协大型展览，并有作品获奖.创作的多幅作品得到业内外人士诸多好评。1999年在马来西亚成功举办了彭召民，彭柯，瞿泽科，石文君四人画展，获得荣誉银奖。2005年作品[风雨秋池] 获重庆市女书画家展铜奖，刊登在美术杂志上，2011年作品[都市花语] 获重庆市女书画家作品展金奖。2014作品[半窗花鸟]入选中国美协首届八大山人花鸟画展。2017年作品【薰风图】参加全国第九届著名花鸟画家作品邀请展获铜奖。多幅作品在国家和省级杂志上发表。作品并被美国、英国、加拿大、马来西亚，新加坡及港台澳和国内的博物馆、美术馆、中央电视台及画廊，收藏家收藏。

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《巴东野秀》180×145cm

个性的探索

——读石文君花鸟画

丁雪峰

石文君花鸟画题材广博、手法娴熟、语汇丰富、气象清晰。她的长处在于线条、色彩及构图的与众不同。在创作手法上，以淡雅的色彩，提炼概括的造型，融合西方构成因素的图式，为写意花鸟画带来了新的风貌。石文君描绘的花型奇特、色彩鲜明、争艳斗奇，塑造出一个清新雅致、生机盎然的独特的花鸟世界。品读石文君的作品，可以满足人们心灵的审美享受。

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《野趣》68×68cm

石文君善于以线条强化表现力。中国写意画是以毛笔线条为骨干来完成的，所以尤其对线条的质量就有了特别高的要求。石文君花鸟画独到的玄妙、神奇之处完全依靠线条的质量来体现。她的线条除却惯用的中锋，较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋。是石壶删繁就简的线条功夫启迪了她。因此她的线条可以用平静温和来概括。线条质量的好坏取决于笔锋与力度的巧妙运用。现代美术教学从素描到写生，从写生到创作。一缺力度与用笔的方法，二缺大量临习名画、碑帖的借鉴过程。因此大部分现代中国画在内质与表象上就必然离传统中国画的“味道”越来越远。而石文君在造型问题解决以后，她主要在线条上用功，节奏、情绪、心理，一切力度和法度就在这种连锁的、内外交织的过程中来实现。

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《双栖》50×50cm

石文君喜欢用色趣增加墨趣，在色彩处理上，将敷染、点染、烘托等法选择运用，多用淡彩，造成画面温文尔雅的视觉效果，在她的作品中，色彩具有很强的感染力。她的色彩已有沿用了陈子庄的填色法，然而却用得和谐、鲜活、亮丽，给人带来丰富而清新的感觉。明代画家董其昌提出中国画应以水墨为上，色彩只是起辅助作用。石文君有了传统书画的基本功做铺垫，在自己的花鸟画创作上大胆运用色彩，敢于冲击中国画自古以来水墨为上的法则。

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《万玉争春》180×97cm

就个人的因素而言，这位女画家骨子里却是川人的耿直与聪慧，有那种落笔成趣的自信。她有着开放的心态，古今中外甚至民间艺术、儿童画一概拿来为我所用。她有着创造激情，认为只是继承不够，还需要创新。石文君的花鸟画，无疑是沿着吴昌硕、齐白石、陈子庄的路走来，但在她的笔下发生了重大跳跃。她有很多作品，将花卉插于花瓶之上，融入西方构成因素，打破了传统花鸟画的够图形式，让花枝、花朵平散地错落在宣纸上。几十年的基本功训练，养成了石文君勤于思考的习惯，所以在艺术探索中常常有惊人的突破，对她的风格和创新起了重要的作用。在她的作品中，蕴籍着她对传统艺术的深度修养。

2017年8月30日于天津问津堂灯下

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