他们把＂颜真卿＂从日本请回到了中国

展览信息

艺术家（按字母顺序排列）：

白  砥、 陈  量、胡抗美、姜  华、刘彦湖、鲁大东、施立刚 、沃兴华、 吴从容 、杨 涛 、曾翔、张目达

策展人：满意

开幕时间：2019年5月25日 （周六） 15：00

展览时间：2019年5月25日 — 6月20日

展览地点：  宝龙艺术中心 

上海市闵行区新镇路1399号宝龙大厦1F（宝龙艾美酒店1F右侧） 

文/满意

今年可谓颜真卿元年，特别是日本的颜真卿大展，开启了我们回应与呼应传统的又一大契机。

传统的书法具有永恒的学习与精神价值，但其不一定具有文化上的先锋性，书法要获得进一步的发展，个人以为，从书法的现代性转化上升到对当下性延异的思维路径上来，它的可能性或许会进一步拓展与多元化。

今天我们重新理解与体悟颜真卿，意义也恰恰在此，他是传统书法的集大成者之一，其在各个方向上的创造，依然是当下书法本体创作的重要资源，特别是其宝贵的日常书写及其精神内核，有待进一步转化。

今日西方艺术在中国已经蔓延到方方面面，中国人的视觉习惯与思维逻辑，绝大多数依附在西方的价值体系之下，如果不尽早转变这种价值观与评价标准，中国的艺术，将永远处于西方的“挟持”与体系之下，而在他人“篱下”或是在西方艺术本体上“寄生”的中国艺术，是不可能有自由的，也不可能有自主性，这种结构性的内部调整，亟待解决。

沃兴华  《裴将军碑》局部

当下艺术（我不喜欢用“当代艺术”这个词）不是西方的艺术，中国的传统艺术，也完全可以在当下进行创造性转化，从而将古人的艺术精神、审美价值、心性修养与视觉秩序，恰当而高质量的延异出来。

在上海宝龙艺术中心策划“致颜真—全国书写艺术邀请展”正是出于此意。我们邀请当下书坛最具创造力的一批艺术家，在颜真卿“这座大山上”顶峰对决，华山论剑。

书写不仅仅是中国传统书法的日常，此外也是中国造型艺术的基础，是“写”与“线性”在视觉上的双向拓展，此次展览即是以颜真卿为主题，在“书写”的基础上，展开的一次关于临摹、意临、创作等各个方面探索性的时效大展。

颜真卿是一面照见历史与当下自我心性与创造力的镜子。临摹颜真卿，是为了“打进去”，但更重要的是能否进行创造性的转化。故此，我们要求每个参展艺术家，必须有两件与颜真卿相关的实临或意临的作品，还要有一件自主创作的作品。

每个人三件作品，基本可以呈现其对颜真卿的理解程度与转化的能力。这是一场真正的技术与思想的大PK，较量与厮杀。大家都赤裸裸的把自己放在颜真卿这一“镜子”面前，是妖，是人，各自最清楚。

中国绝大多数艺术，都是以书法为基础的线性展开，这与西方的素描，亦或是抽象绘画，强调体量的表达，是完全不一样的审美与感觉系统。一个是线的艺术，一个是体的艺术。故此，把中国传统书法各类样式写得再像，也是“死”的他者，而不是“活”的自己。

刘彦湖  颜鲁公笔意

此次邀请的艺术家临摹颜真卿的作品，基本涵盖临帖中三种样式。有的偏向散临，如张目达、陈量；有的偏于实临，如曾翔、白砥、杨涛、吴从容、鲁大东、施立刚等；有的倾向意临，如胡抗美、沃兴华、刘彦湖、姜华等。三种样式无高低等级差别，关键是看在相同的坐标与维度上，到达怎样的高度与精微度。

从他们的临摹中，我们可以深刻地明白，临帖重要的不是“像”的问题，而是书写中对形神意的抓取、捕获与转化。

曾翔 《裴将军碑》碑临对照

临摹与创作，看上去是矛盾的，是自我与他者之间一系列不同质性的较劲，乃至对掐的过程，但更重要的是贵在打通，心活，则法活，要学会化被动为主动。

如果一个人临帖，失去了自己的主动性，那将是极其危险的事，会失去了自己的灵魂。因为对帖最高境界把握，是精神的体悟、转化，是感受与吸纳原帖的气象，而不是“死扣”形式，依葫芦画瓢。

吴从容  《祭侄文稿》局部

作为策展人，我更多的是希望借此展览，提出更多有价值的问题，构筑一个事件，去激发更多元的想法与观念转变。

策展，在我看来，乃是将一个事件放到一个更大的事件体系中去，带动系统性的波动与颤抖，从而产生新的思想“潋滟”。而能否产生波动，则取决于该问题的尖锐度、高度与深度。

书写应该具备文化上的先锋性，而新近出现的书写艺术，便是十分值得关注的新现象。它在大的视觉艺术上，所具有的东方美学价值潜能，以及当下新的文化觉醒功能，还有待进一步研究与梳理。

当下书坛极度缺乏提问的力量，而书写艺术，即是提出新问题的艺术样态。

新问题，就是新思想，它是当下人们政治的、经济的、文化的，乃至心灵的、视觉的各种力量所交缠的矛盾统一体，是最前沿的觉知、精神动态，也是书写的“第一现场”。故而提出“新问题”永远比研究故纸堆里的“旧观念”更重要，也更有生命力。

鲁大东 颜楷作品

书写艺术，它到底是什么大的视觉艺术，它与传统书法、现代书法，流行书风到底有何血脉联系与本质性的差异？

书写是否可以为自媒体社会带来不同的视觉认知与图像经验？

当书写者作为社会观察者角色的时候，需要怎样的观察技术？此外书写作为“准客体”，如何在主客体间找到自己与传统范式中不一样的文化身份？

书写能否成为一种身体运动方式，以及一种诗学的目光，而不是艺术样式？书写作为书法的新转化，该如何从传统的视觉秩序与语言中脱离出来？

陈量《有关颜鲁公之种种想象的手稿》局部 纸本 2019

书法是东方传统文化的精髓，但它是否也自带思维与格局上的局限性，换句话说，我们的民族习惯于从书法的审美出发去看待一切艺术问题，而这种惯性思维，对于艺术的审美来说，是毒还是药？

张目达  意临《祭侄文稿》局部

原始陶文、刻画符号、民间艺术以及域外民族的文字，对当下的书写艺术，具有怎样的精神启示？

书写艺术作为东方的艺术，它未来的潜能到底在哪里？

以上这些疑问，既是我的困惑，也是我作为策展人对此次参展艺术家提出的新的问题，至于，具有怎样的反馈，且听下回分解。