西泠网拍四月大拍：杯茶盏水也风流

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文人、官吏、僧侣、白丁，茶事各别。或富丽或清简，或以琴诗入境，或以竹花构室。然从最初开始，不过是坐下来，侍弄一壶一杯一撮茶。

从最朴实随意的茶席开始，陆羽看到了烧沸的水的样子，从小到大，像鱼目、涌泉和波涛。

然后，顾况在官场的华宴上感叹宫廷茶席之繁复华丽，玳筵展瑶席，凝思藻，间灵液，赐名臣，留上客，盛况如斯。

而僧人皎然于清风拂茶烟的氤氲下写诗：“晦夜不生月，琴轩犹为开，墙东隐者在，淇上逸僧来。茗爱传花饮，诗看卷素裁，风流高此会，晓景屡裴回。”

明代徐渭，因茶看到了十六种美，“茶宜精舍，宜云林，宜瓷瓶，宜竹灶，宜幽人雅士，宜衲子仙朋，宜永昼清淡，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白石，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。”

由茶延伸出的范围越来越广，从“闲中一盏建溪茶”到“一盏空茶也醉人”，茶成了“道”。

这种喝茶的精神，亦融入到茶器中。为得“杯茶盏水也风流”的意境，古人分出了种种繁复的器具。可说到底，与茶最相关的，不过只是煮茶泡茶的一把壶而已。

紫  砂  壶

自明代以来，重力劳民的“龙团凤饼”被罢，惟采芽茶以进皇帝。由是，“开千古茗饮之宗”的散茶轰轰烈烈地登上历史舞台。

散茶的制法，与团茶、饼茶相比，简便异常，天趣悉备，尽茶之真味。也因这种简单真切的泡茶法，使得紫砂壶蔚为流行，至清朝时，紫砂壶以当仁不让之势位居茶具之首。

壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。紫砂壶之兴，因其不带有砂泥本身的异味，同时能够最大程度地表达茶的本真。

周高起著《阳羡茗壶系》论：

陶曷取诸，取诸其制，以本山土砂能发真茶之色香味，不但杜工部云“倾金注玉惊人眼”，高流务以免俗也。至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。

旋瀹旋啜，尽得色香味之蕴，壶虽小，重不过几两，但倘若为名家所作，身价可比肩黄金。可见紫砂壶已不仅仅限于泡茶之具，更是作为独一无二的艺术品，为士人逸客所崇。

清代《溪山卧游录》中云：“画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工；作家之画，工而不必画妙。”士人画多墨戏之作，为士大夫词翰之余，适一时之兴趣，重写意、抒灵性。

明清文人尚雅致、尚清幽、尚古趣，而紫砂壶的朴拙自然，文人恰可以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，或刻以印章，在壶上生生作出一幅文人画来，也因此，壶有了独特的文意。

紫砂壶质朴无华的材质，温润内敛，有幽野之趣，与茶亲之愈久，壶愈显光华油润，而壶上所作的字画，亦随着时间的留白成为茶器生命与价值的延续。

银  壶

银器自古便是一种身份的象征，历代均以“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。

《茶经》云：“瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁。”银制壶且雅且洁，既能完整保有茶之原味，亦用之恒久。但银作为贵金属，手工锻造成壶需要极长的工时，费力耗材，极为奢侈，实乃贵族用具。

自茶文化从唐代传入日本后，银壶的制作亦在日本兴起。一块白银原料，须经数十工序，工匠心、手、力通融合一，用最原始的工具——锤子，反复捶打，精雕细琢，始成银器。

看似简单，实际上对匠人的技术要求非常高，因捶打时需打出壶身型体，连炮口壶嘴也一并打出，全壶一气呵成，没有差错，如果中间有一锤稍微打重了，壶型就差了，打重一些，壶会被打通。如此工艺称之为“一块造”。

一块造的成品几乎没有杂质，不留粘连之痕。整壶纯净浑然，壶内一片无瑕如月光皎白。茶器中有个“以器引茶”的概念，意指不同茶器的材质与工艺，可以引出同款茶的不同口感。然而最终，还需回归到那一片茶叶之本真。

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民国·万丰顺记款泉石刻

段泥抛光紫砂茶道具一组六件

壶：高6.5cm 长13.4cm 直径8.8cm

杯：高4.8cm 直径5.6cm

容量：170cc

款识：万丰顺记(壶底款) 柏寿(杯底款) 泉石、泉石主人(刻款)

镌刻：壶：香分花上露  水汲石邀泉

杯：饮之清心

说明：此组茶道具为一壶五杯，壶为柱础壶形，柱础壶取古时房屋立柱之基石为形，名曰“柱础”，为晚清较为流行的壶式。此壶以段泥为胎，呈赭黄色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，盖虚嵌而隆起。其杯内施开片釉，莹白光滑，利于清洗及茶汤的审评。壶杯器表均作抛光处理，而国内使用紫砂器一般不抛光，民国初期至二次世界大战前，暹罗(泰国)客商曾订制一批紫砂『独钮壶』，运到泰国后由工匠进行抛光，并将盖钮、壶嘴端部及口沿盖沿部包上金属(主要是铜，也用金、银的)产生一种特殊的观感效果。因此可判定此组茶道具为其中的回流款。

作者简介：泉石主人，一说为谭洪泉，制壶陶刻名家，宜兴潜洛人。谈洪泉自幼习书法喜绘画，15岁学艺制壶，艺成后，以制作牛盖莲子、竹鼓、犀登、矮钟壶为主，所制壶具印款为“伯章”、“谈伯章”、“谈氏伯章”。上世纪20年代，谈洪泉在任铁画轩技工期间，与卢兰芳、陈少亭等陶刻名师的长期接触中，对陶刻发生了兴趣。于是他拜陈少亭为师，专事陶刻，并在紫砂器上署款“泉石”、“泉石主人”等落款，刀工纯熟，技艺精湛，曾为邵全章、沈孝鹿、吴云根、顾景舟等名家镌铭。

明治（1868-1912）·北村静香造

宝石钮豆荚式铁提梁口打出银壶

高：18.5cm  长：15.2cm

直径：13.5cm  重量：333g

款识：画押款(底款)

说明：附共箱。此件银壶由日本明治时期金工大家北村静香所造，众所周知北村及其师傅真锅静良皆集金工之大成，个人风格鲜明，以“一块造”“口打出”绝技闻名於世，其作品传世较少，件件皆为精品，是广大茶友及此门类爱好者争相竞购的佳器，在拍卖场上亦屡创佳绩。观此壶，器形规整，形制中正，口打出短壶流，与壶浑然一体，钮上嵌宝石环，盖微内凹，制式较为罕见。提梁铁造，作豆荚状，异材质的处理有效的隔断了热传导，壶身薄壁，持感轻盈，虽没有繁复的纹饰，素心素面，却以饱满的造型、流畅的线条令人赏心悦目，是为煮水品茗之利器。

作者简介：北村静香(1904-1976)，本名茂雄，日本重要无形文化财保持者，俗称“人间国宝”。师承金工名家真锅静良，以“一块造”、“口打出”（一体成型包含壶嘴的技艺称之为“口打出”）绝技闻名于世。作品特征显著：手把豆荚型，器身用锤子由一块银反复锤打而成（即“一块造”“口打出”），简约素雅，大方美观，被视为世界金工史上的神话。