明末宋应星所著《天工开物》记载，“良玉虽集京城，工巧则推苏郡。”苏州是中国玉雕发源地之一，古往今来，名家辈出。2018年12月30日，“苏艺天工大师系列俞艇玉雕艺术作品展”在苏州博物馆开幕，引起广泛关注。本期，雅昌艺术网走进苏州玉雕工艺美术大师、苏州市玉雕行业协会副会长俞艇工作室。
俞艇，2005年创办“钰轩玉艺”工作室。现为研究员级高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、江苏省工艺美术大师、江苏省非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人、苏州市工艺美术大师、苏州民间工艺家、苏州市玉雕行业协会副会长。
俞艇作品《天禄尊》
俞老师您好！您是从什么时候开始接触玉雕的？能聊聊您的从艺经历吗？
俞艇：我从接触玉雕到今年已经有32年了，小时候读书的期间就非常喜欢手工活，经常会帮同学去刻图章。我们生活的地方有一些质地柔软的石头，那种石头用钢锯条就可以在上面刻。所以，小时候就喜欢去捡这样的石头，给同学们刻一些小玩意。15岁那年，我决定去找师傅学习手艺，当时选了大漆、泥塑、核雕等感兴趣的方面想拜师学艺。最早，我选的是核雕，正准备拜师学习的时候，我表哥到我们村开设玉雕厂。我很早的时候在家里的书当中看到过关于玉雕的介绍，当时觉得玉雕有点“神秘”感，最后就选择了玉雕作为发展的方向。另一方面，苏州地区在历史上玉雕就有深厚的底蕴。早至良渚文化就产生了精美的玉器，到了明清两代，“苏工”也是影响深远。这样的氛围也影响我，让我投身到玉雕工艺当中。
您最初创作了很多仿古小件，后来才转变为今天我们看到的器皿件。那个转型发生在什么时候？为什么会有这样的转型?
俞艇：作品风格的转变也是多种因素促成的，大概而言，一是环境，二是个人爱好。我刚开始做玉雕的时候做了很多仿古小件的作品，仿汉代、唐宋、春秋时期，那一批作品都是挂件。我觉得，单纯的仿制可以作为基础训练的一部分，对手工锻炼是非常好的。当时，还有一个因素是市场上也需要这样的仿件，市场比较好。当然，现代我看到合适的材料还是会去做一些仿古小件，不过我已经不是单纯的去模仿古代的了，我会参照一些古代的元素，加入一些创作性进去。当时我创作的一批小作品后，很快就发现市场上有很多仿造我的作品开始出现。当然，我的作品不怕被别人仿制，我很愿意拿出来给大家看，假如能给别人提供设计思路也是好事情。但我认为单一的仿制就缺乏创新精神，所以我后来就开始转型做器皿件。
当然，器皿件转型还有一个重要原因是我希望创作出更独特的作品，能发掘出个人风格。有一次我去一位朋友家做客，他家收藏有很多瓷器、铜器的器皿，他就跟我聊器皿，还将他自己收藏的宫廷旧藏的器皿给我看，我看完以后非常震撼，所以回来以后我慢慢向器皿件上尝试，这些器皿件有浩大的工程量、工艺难度也很高，但是做出来以后有非常好的效果，很震撼。
俞艇作品《天禄尊》
您的作品以秀美、高雅，线条流畅著称。您觉得，要像做出好的作品，需要哪些方面的因素呢？
俞艇：手艺跟读书一个道理，不能死读书读死书。手艺人每天保持4-5个小时手工活，其它时间要跳出来。去学习，历史、绘画、陶瓷、紫砂等各种艺术形式。从不同的艺术门类中汲取养分，当然这些东西学习它也不仅仅是为了模仿它，而且要通过对它的学习融合自身的理解，创作出属于自己风格的东西。另外，因材施“工”，我的每一件作品都是看材料来创作，不是事先确定了要出做某个东西而去做的。我材料买回来以后，我会根据它的料性，来进行创作。所以，我几乎每件东西都是独一无二的，有的时候看到材料我会有一个设计想法，但是隔天就会有新的想法出来。当然我工作室里有一件作品一年多都没有完成，因为我没有创作思路，我就把它扔在那不去动它。等我有想法了，我才会去完成这件作品。
您的作品在选材上有什么要求吗？
俞艇：我作品的材料是比较杂的，但是第一要求是“细腻”，不管是碧玉、白玉，青玉没有“细度”的材料我是不太喜欢去收购的。第二，细腻度有了以后，材质还要均匀，里面不能有太多杂质。遇到玉有杂质就挖掉，改器形，重新设计，雕玉是不能怕麻烦的。
俞艇作品《天禄尊》
您在创作过程中会遇到一些瓶颈期吗？
俞艇：很多朋友交流的时候经常说遇到瓶颈，我感觉没有所谓的瓶颈。很多时候，你要跳出这个圈子，你就活了。打个比方：人需要很多微量元素，如果缺乏这些微量元素人就会生病。同样的道理，在创作过程中，我们需要去看很多的东西，去读很多的书，去涉及不同的领域包括我们生活的本身，比如农用器具，我们的文化最早就是农耕文化，这些农用器具不断演化来适应我们的生活方式的变化，艺术本就来源于生活，所以当我们在各个方面都汲取到足够的养分时，创作的过程中才会不断有新的思路参与进来。
我个人认为大自然已经把所有东西都创作好了，我们的工作就是发现它，把它从材料当中解放出来。所以，我做作品从来不先限定要做什么，而是根据材料特性把原来的“它”解放出来。规整的材料可以做出规整的物件，不规整的材料做出来的东西只要自己喜欢也可以了，所以我认为创作当中没有瓶颈。
俞艇作品《天禄尊》
我们国家近年开始强调“工匠精神”，能否结合您的创作体会，来谈谈您的理解吗？
俞艇：“大国工匠”、“工匠精神”是一种传承下来的精神需要普及到各行各业的每个人。我觉得，我们国家手工艺者们自古以来就有“工匠精神”，只是随着我们的生活节奏越来越快，艺术作品越来越商品化，为了快速取得经济利益，很多人都不愿意花时间去细细打磨作品，最后做出流水线产品。我们很多朋友聊天的时候，会说日本的工艺很精致、很优秀，再我看来，日本的工艺学习的就是中国。我们古人的手工艺技术远远超过日本的工艺，现在我们有很多优秀的手工艺者也有能力做出更好的作品，只是为了追求利益，在精细程度上，他们可能会无暇顾及。我个人的观点是艺术品不能商品化，做为一个手工艺者“工匠精神”应该是基本素质和基本要求。
2018年，您在苏州博物馆做了一场个展。2019年，您有什么样的规划呢？
俞艇：2018年在苏州博物馆的个展，展示了我从艺以来，不同时期不同风格的作品。基本上算展示了我一路走来的心路历程吧。但是，我认为我还会有比那批作品更优秀的作品诞生，作品一定是一件比一件好的。说实话，我自己看几年前的东西，自己也会有觉得还有更多需要修改的地方。2019年，目前还是参加“子冈杯”，已经选定了两件《天禄尊》作品参加。
谢谢俞艇老师！
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