今天上午十点，
一年一度的“中国百家金陵画展”
又在初冬的金陵如约而至。
今年展览的画种是版画，
年度艺术主题为“大道有痕”。
中国百家金陵画展创办于2005年，由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会联合主办，江苏省美术家协会、江苏省美术馆、江苏省书画院承办，今年已是第13届，展览画种也从油画、中国画扩展到油画、中国画和版画。今年的画种版画是一个在全世界范围内拥有悠久历史的绘画种类，是画家将创造性和技术性艺术的结合，其独特的痕迹与品位使它在中国艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
改革开放40年来，当代版画创作的迅速发展使版画本体意义得到了充分延展，传统技法和现代意识得到了有机结合，版画语言的表现维度和版画家的个性都前所未有地得到发挥，他们超越以往的创新精神赋予作品以新的时代气息。
本届展览从今年5月开始
面向全国征稿，
共计收到参评作品1000余件。
经展览评委会初评、复评严格甄选，
共评出入选作品99件，
其中典藏作品9件，
收藏作品10件。
自己的作品能够从
众多作品中脱颖而出
成为“典藏作品”，
是参评画家在“中国百家金陵画展”
中的最高荣誉。
在今年的十位“典藏作者”中，
有一位来自苏州，
他是苏州市文艺之家副主任、
苏州市美术家协会副秘书长，
苏州平面设计师协会副主席姚永强。
姚永强创作的《时光飞梭》
是一幅水印木刻作品。
在作品中，
他以不同的思路与手法，
在时光里找寻水印木刻
当代答案的尝试。
（时光飞梭 木版水印 150cm×80cm 姚永强）
此外，还有两位苏州画家：
苏州市美协版画艺委会副主任庾武锋
和江苏省美协会员张利群的作品
也入选了此次展览。
特别值得一提的是，
从首届“中国百家金陵画展”举办至今，
已有十名苏州画家在评比中获奖，
他们分别是孙宽、吴晓洵、张新权、
姚莨、王嫩、钱流、顾志军、
凌君武、张建明和姚永强。
苏州人熟知的传统版画
“桃花坞木刻年画”历史悠久，
“姑苏版”达到了
东方现代审美的一个高度，
在中国美术史上刻印了
绚丽夺目的篇章。
上世纪60年代初，
当代苏州水印版画崛起；
至上世纪80年代，
苏州水印木刻
已形成了在国际、国内
较有影响的“版画群体”，
为当代版画史添上浓重的一笔。
水印木刻版画对苏州意义深远，
因此姚永强选择用这种形式
呈现他心中的水墨江南。
“前些年，我到苏州丝绸博物馆参加展览，
当时橱窗里放了很多台小织机，
但有一台特别不一样，
是‘直立’着的。
我觉得好奇，
就拍了很多照片带回去。”
姚永强说。
多年后的今天，
这台始终萦绕在他脑海中的织机，
在他对“一带一路”的艺术创想下
和对改革开放40年的时光感怀中，
成为了一条纽带，
以水印木刻的形式再现。
“中国‘一带一路’指的是
‘丝绸之路经济带’和
‘21世纪海上丝绸之路’，
因此我创作的织机
一边连接着辛勤劳作的人民，
一边连接着海外商贸。
而画面中飞出的梭子，
展示的是一个动态过程，
表示着我们不断变化、
发展、开放的社会。”
姚永强说。
其次，苏州是“丝绸之乡”，
这台织机也是苏州文化的缩影。
姚永强认为，
虽然很多手工劳作已经被机器替代，
但苏州人勤劳的精神血脉
依然在城市流淌。
立织机传统又别致，
彰显了苏州的城市精神和文化气息。
另外，姚永强强调，
“飞梭”也紧扣改革开放40年的时光，
如同飞逝的时光：
“社会迅速变迁，
40年一眨眼就过去了。
时光可能会带走很多东西，
所以我要把它描绘下来，
也是对改革开放40年的一种纪念。”
《时光飞梭》的刻印过程在去年冬天，
每天白天刻板，
晚上才能进行印画。
而且在刻印之前要把宣纸喷湿，
将其捂在塑料薄膜里一天
使水分分布均匀，
于是受潮的巨大宣纸分量重又易破，
再加上将近零下五度的气温，
让刻印工作变得越发不易，
整整花了一百天的时间才完成。
姚永强告诉看苏州记者：
“150cm×80cm的水印木刻版画体量大，
操作起来十分困难。
多亏了水印版画艺术家
顾志军老师的帮助，
才能顺利完成作品。”
姚永强的《时光飞梭》里浸透着
中国的人文和哲理、
浸透着江南的风物和情调，
他说：
“我尝试着用新的思想观念、
新的审美意识、
新的艺术语言，
努力使作品更具学术性、
时代性和前瞻性。
每一根刚柔相济的线条、
每一道充满张力的印痕，
都是当代思考和诉求的显现。”
在姚永强看来，
水印木刻要溯古求源，
尊崇传统，
就像画面中的人物、房舍、
船只、水流、桥梁、
树木等传统绘画部分，
在思变创新的手法中，
彰显了当代个性。
《时光飞梭》以立织机为纽带，
以水印木刻为媒介，
涌动着探索精神，
也蒸腾着时代气息。
透过画面，时光像是一把刻刀，
镌刻着艺术，
更镌刻着时代。
展览时间：2018年11月15日—2018年11月30日
展览地点：江苏省美术馆（南京市长江路333号）
皖公网安备 34010402700602号