胡项城个展“超然”在GAWA上海空间开幕

2018年11月08日下午，艺术家胡项城的个人展览“超然”在GAWA上海外滩的展览空间开幕，本次展览将展出艺术家从90年代到2018年间的18件绘画作品和2组绘画装置作品。

出生在50年代的艺术家胡项城，是师者、思者、匠者，更是一名艺者，每一种身份都在他的作品中贡献出着同样重要的角色。艺术家多年以来一直往返于东京、上海、西藏、乡村、和非洲部落之间，这些独特的艺术经历化成了异彩元素，它们存在于艺术家的血液里，更存在于作品的每一个笔触里。

胡項城 (b.1950) 隨筆, 1993 油彩，丙烯畫布 190 x 120 cm

在胡的作品中随处可以看到碎片和粗线条的运用：色彩和材料的碎片，每一个断面和每一个破碎，都记录着时间的腐蚀。无论过去当下与未来，历史的记忆只能以部分碎片的形式残剩下来，因此我们无法知道全面的真相。胡项城将这些蛛丝马迹隐藏或显现在作品中，唤起我们对起源，和对末知远方所提出种种思考。

胡項城 (b.1950), 超然, 2018, 油彩，水墨，丙烯畫布, 244 x 300 cm

在作品《超然》中，黑白不明的构造物与背景似乎有着对等甚至更强大的存在感。这几何形的不明构造，显然是人或智能生命体所构建的，而背景中不停涌动的景象，不禁让人思考，这是水？是溶岩？还是思索的意识流？因为这动势没有外轮廊，显然这已超越了画框的约束——无始无终，无边无际。在一定时空中我们感受到的偶然，换一个时空可能是必然的，一切艰难成因与消解都在我们未知的秩序中，这就是超然。

胡項城 (b.1950), 進出(之二), 1993 油彩，丙稀畫布, 80 x 65 

胡项城作品中的力量是即兴的呈现，这其中既有60余年的积累与迸发，又有出其不意的天真与激情。胡的作品中透出刻意与自然，空灵与浑厚，现实与神秘，传统与创新的并行存在。组合的元素和造型，隐藏了丰富的含义和图像信息，共同讲述着一场关于生机的精彩戏剧。

胡项城是一位极具现实主义人文关怀的当代艺术家，他曾提到，当我们试图了解真相，毫无疑问一切可能是徒劳，但这绝不会影响我们的对乌托邦世界想象与追求。已知与未知总是这样不对等地增减，平常也无常。也许这就是艺术家胡项城想表达的真相。

胡項城 (b.1950), 心醉非洲, 2012 油彩，丙稀畫布, 106 x 95 cm

“胡项城的作品，深思悠远，构想宏大。他对生活世界的问题也并没有作任何美化和纹饰，而是每一次都在急进中揭示出历史的吊诡和复杂。他的作品并不甜，也毫无意愿取悦观众，倒不如说就像一声惊雷，非要把你吵醒不可，或者就让你身处废墟，让你觉得生活与一切与生活有关的东西什么都不是。” —— 吕澎

此次展览展出以绘画为主的、时间跨度达30余年的作品。胡项城为此次展览特意制作了《抽屉》装置作品：每一个被废弃的抽屉都有它的故事，这些故事片段也是组成社会的核心。作品中的秤砣代表着交易与公正。在这些装置里，我们可以看到社会史在宏观与微观世界中的双重体现。

据悉，展览将持续至2019年01月15日。

目前胡项城个人展览《眼前的远方——胡项城作品展》在上海喜玛拉雅美术馆于10月16日至11月30日展出，并对公众免费开放。

胡項城 (b.1950), 一期一會 003, 2006 混合材料拼貼, 200 x 75 cm

关于艺术家

胡项城，1950年出生于上海，现工作和生活于上海。胡项城1977年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，毕业后留校任教；1978年在西藏大学艺术系援藏任教三年；从西藏回来后，他给上海戏剧学院1981级舞台美术专业的学生上课，这个班11个学生，日后在国际当代艺术界成名的蔡国强、陈箴都在其中；1986年开始，胡项城旅居日本从事当代艺术，其间接触了大量民间工艺学的研究；1996年参与了上海双年展的创立；之后不久，开始了在南部非洲历时多年的艺术创作和游历。2000年起，胡项城回到中国，身体力行其对中国传统文化与乡村建设的长期思索，进行了十余年的传统乡土文明修覆工作。胡作品涉及绘画、装置、行为等造型艺术各个领域，在艺术创作之外还担任策展、教学等工作。胡曾旅居日本和非洲等地，自2000年起，胡项城回归中国，进行中国传统文化的覆兴，积极倡导和提升乡村文明水平。1986年至今，胡在中国、日本、法国、美国等地举办了30余次个展和群展，其作品被收藏在上海美术馆，浙江美术馆，和白兔美术馆。