一个艺术家的艺术创作是需要经过长期的浸润

文/王克举

    一个艺术家的艺术创作是需要经过长期的浸润，不断的积累由量而质的升华，它不仅是技艺和情感的表现，还是一种文化行为，更是思想和意志的体现。因此艺术家的修养和思考对于艺术创作就显得特别重要，那么李峰的作品就是对此最好的诠释。十年不间断的北京学习，修练研究与沉淀，他由具像写实的人物画，即而进入到风景画的创作中来；由立体的塑造个体形象再现，到平面的布局，营造画面情调。一种思想意识的调整和观看方式上的改变，更是由具象到意象的跨越。李峰的绘画过程已经摆脱了对自然景象的依赖进入到主动的抒发中，自然在他的笔下已经成为他玩味布陈画面的参照和灵感性情冲动的启迪。“艺术创作只有进入到绘画本体的研究时才能达到真性情的表现”（董兴宾）在这方面李峰算是较彻底的一个。在画中他最大限度地去除自然的物质表象使画面气息纯粹超凡脱俗；并用带有几何意味的形状构筑稳建结实的画面；尽可能地压缩色彩的对比和明暗的反差，使之单纯温润和谐；虚实相生和轻重缓急的笔触使画面显得深邃而丰富，在看似简单的画面结构中蕴涵着内力细致与韵味。李峰正在用画笔铺陈出与自己性格相吻合的沉着、内在和含蓄，用视觉因素营造出静谧、虚化、超然的画面意境。并慢慢呈现出一种风景精神。
    在眼下纷繁的艺术思潮中，画家们容易浮躁急于求成，而李峰是那样的沉着，那样的淡定。完全沉浸在傍若无人的静谧世界里。这样的状态体现出一种深明画理之后的自信，和参悟解脱后坚定。中国精神中的＂心斋＂与＂坐忘＂就是要我们在欣赏或者进行艺术创作时做到真正的精神解放，在没有任何功利目的的情况下从事创造活动。而李峰的创作始终处在一种探索的过程之中，他认为自己目前的作品还不能尽意。但陶冶于其中尽享其甘苦是李峰乐此不疲的事情。这也是传统的中国人对待艺术的态度，为人生而艺术，将艺术作为自我完善陶冶性情的途径。而此时的作品仅是这个过程的印迹和积淀的结果。