孤独，越刻骨越自由——葛涛与他的意境山水

    他的画，初看是一派古意，并无色彩的喧哗，不过是传统的中国山水。我曾经不知轻重建议：画面太淡，过于冷清，何不于这淡色中点一笔艳丽，就如皖南满山绿色中忽然扑入眼中的那一树桃红?
    忘了他当时的表情，如今细细揣摩，又觉得如此甚好。因为我在这一片淡色的繁华中窥见了一股冷遁之美，如同道家的孤独，越刻骨，越自由。
    捕捉到这股冷遁之美，再读他的画，便觉得很有意思，您瞧他用浓淡干湿的笔墨布局出一派眼花缭乱的繁华气象，那些皖南山区里的山水流云，亭台楼阁，以及在某个清晨大自然赐予他某种稍纵即逝的灵感，统统被他描绘到那一张纸里，险峻的山直插入云天上，跨山的桥建在半山的云里，缭绕的雾气、曲折的山路、蜿蜒的溪水竟是不用分得太清，因为贞节牌坊就突兀在这虚幻的世界里。这一纸世界被他填得满满当当的，却全没有一点儿拥堵窒息的沉闷，因为，那远山的深处，好似有云水禅心的曲子袅袅娜娜地缭绕着，自可梳理你的思绪，让你静心。
    虽然俗世中的葛涛是非常灵动的一个人，机敏幽默、有时有点急躁，但孤独与自由，却是他的画作徐徐地传递给我的越来越清晰的印象。他的画时空常常是错乱的，不过并不是为了错乱而错乱，他曾经说过自己的追求：“笔墨要避开俗世的纷扰，让精神与山水坦荡对话。”
    在任何一个时空中穿越，与山水植物对话。这是怎样一种刻骨的孤独？然而，这是画家完全愿意接受并且乐在其中的孤独。我把这理解为逍遥。
    如今，逍遥的葛涛依然用自己的方式履行他的追求，他依然开着吉普车在各个山区里转悠，将旅行与流转视为人生。在皖南的某个山区，他发现了几具朽得风雨飘摇的老树根，便手舞足蹈给我们发微信：“雕琢与天然之间，我选择天然，生机与腐朽之间，我选择腐朽，鬼斧神工的大自然，令我疯狂！”
    作为朋友，我深表理解。我想那些腐朽后的老树，它残存的肌理里一定有记忆有过往，有风雨过后最深刻的无奈，有无奈过后依然的坚守。它们最终都会被葛涛沉淀了，然后变成他画作里的一株老树，立于一派繁华的山水间，从此不动不摇。
    斯蒂夫·汉克斯说过，“艺术是一种逃避，它可以带你去某个你感觉是你想要去的地方。”无论是瓷器还是纸张，或许，那画中的云水禅境便是“游侠”葛涛在江湖行走中，要为自己寻觅的一处所在，在那里，他可以好好体会，他对山水流云的这一份自由自在的爱情。