相识杨群,那是在二渠道书商风起云涌的年代。那一年,杨群从学府走出,成为自谋生路的书刊设计师;那一年,我从一家报社出走,来到京城,成为二渠道书商。由于上下游关系,我们常常见面,因气味相投,我们成为惺惺相惜的朋友。
朋友相处,吃菜喝酒之外便是讨论生意。因此,我们常常促膝交谈,怎样才能设计出一款优绩的书刊封面?杨群的标准有三条:第一是创新创新再创新,打破常规的道路通往迷宫;第二是与内容的联系性,简洁直通方为上;第三是震撼力,设计出来的那个玩意一定要抢眼,要有冲击力。有标准自然有好作品,杨群因此成为京城出产量最多的图书设计师,成为那个时代叱咤风云的人物。
杨群为人低调友善,但执着于艺术,求新求变尚且有些前卫。假以时日,以一贯之,这就有了杨群画戏后的诸多作品。
杨群画戏既有承传又有独创。他的承传源自他对画戏大家关良、林风眠、韩羽、朱振庚、丁立人等人画风的敲骨吸髓,潜心学习。他的独创则源自个人深厚的民间艺术功底,从剪纸到木版年画、从皮影到刺绣、从雕塑到画像石……浸泡与斯,守望与斯。在吸纳民间艺术的同时,杨群像所有的前卫艺术家那般,如饥似渴地吸取西方现代派艺术大师毕加索、马蒂斯以及德国表现主义绘画语言。一加一之后,形成了自己的画戏风格。
杨群画戏,建构在对水墨画及戏剧艺术的反思之上,在充满矛盾选择的生命体验之中,在夸张并定格的一瞬间,注入一种独特的色、墨、光、影冲击,创造出一种蕴含现实批判的视觉意象,诱导你的潜意识,进入一种蒙太奇镜头般的幻局之中。杨群画戏,强调了戏剧人物与背景现实的冲突,透视出无奈之下且向往自由的挣扎……杨群画戏,有着形式上的回归,有着绘画语言上的蜕变。借古求新,引西变中,在当代中国水墨画坛,他的作品的确是一个有趣的个案。
杨群画戏,有着电影画报般的张力。因此,我期望杨群的作品能悬挂于剧院大厅,期望杨群的作品能展示于公共画廊,展示于地铁橱窗,让脚步匆匆、来来往往的你我,低头抬头之间如惊鸿一瞥,美不胜收。惊艳之间,领悟为什么民族的一定是世界的。
唐 汉
(中国著名学者和文字学家)
2017.01.27 北京