画家采访了不少，或精于国画、或擅长国画;或热衷人物，或独爱山水。采访陈可之前，翻看他的资料，发现他的作品内容非常丰富—— 油画美，国画雅，书法隽逸;山水磅礴，花鸟灵动，尤其是历史人物画，能够将厚重的历史与涂抹的颜料融为一体，他是一个融汇中西绘画的艺术家，将眼睛看到的、心中悟到的，都以独特的语言表现出来，直抵人心。
成名年少
陈可之颇有名气，北京人民大会堂悬挂的第一幅油画《三峡晨曲》便是他画的，功力自不必多言。一顶礼帽，一件呢子大衣，唇上和下颌少许胡子，颇有艺术家的风范。采访当日，陈可之出现在记者面前，与名气相比，本人似乎年轻了些，个子不高的他，很有些华侨范。泡上一壶好茶后，娓娓道来他的画作之路。
陈可之1961年出生在长江边江津的一个书香世家，从小喜欢绘画，甚至早在七八岁时就在“文革”的喧嚣浪潮里学着画大型领袖像了。他画得很像，周围的小镇居民都认为身边出了一个画界“神童”。小时候家境清寒，父母节衣缩食为孩子购买的颜料。陈可之知道画笔下的颜料来之不易，更加倾心于绘画。进入高中时，命运的转机来了，“文革”结束高考恢复，四川美术学院破格录取了17岁的少年陈可之。入学第二年，他与同学合作了著名油画《历史》。画面是一个庄重会堂的门柱下，一个少女正在为前国家主席刘少奇的大幅画像拂去尘埃。刘少奇蒙冤，不可复生了，复生的是人民的希望。中国艺术研究院副院长、文艺评论家王朝闻为油画撰文，给予高度评价。《历史》原作和复制件分别为中国美术馆和美国林肯艺术中心收藏。
由此，陈可之列入上世纪70年代末声名鹊起的油画家，算得上顺理成章。
如果说，那是一个不同寻常的起点，那么我们可以从他一路走来的作品中，可以看到趋向成熟的现实主义、古典主义和现代意识相融合的艺
术表现力，集历史、自然和哲理于一体的丰富而深邃的艺术世界，在艺术上形成了陈可之自己独特的风格。在尘世的纷繁变幻中，陈可之坚持自己的艺术理想和创作道路，不为市场所左右。他向我谈起他不平凡的艺术人生，他在面对困难和挑战时，坚持了他做人的底线和艺术至上的原则，他说，我走的路越多，越感到自己的不足，这正好应验“行远必自逊”意义。
专注人文
“油画最能表现民族历史。”从踏入画坛伊始，陈可之就以深厚的人文关怀，创作了一系列气势恢宏的人文历史题材巨作，创作出时代的艺术精品。人们熟知陈可之油画《三峡晨曲》，是人民大会堂悬挂的第一幅油画，这幅巨型作品就是陈可之创作和喜爱的人文主题。
数百万人在短短时间内迁移，沧海桑田之变凝聚在短暂的时刻，产生猛烈的冲撞。大河文化的浪花在陈可之心扉上撞击出火花，引导他从视觉艺术的角度，去检验历史遗产的横断面，表现天人合一的轨迹。他喜欢大河奔腾，喜欢三峡的石头，不管是傲立悬崖的巨石，还是江边已被浪花磨圆的小小鹅卵石，都在他的心灵激起呼啸的激情。于是，他倾力于画三峡。尤其在三峡截流、大坝高起，逝水流年的人文痕迹悉被淹没之际，他画得更加废寝忘食。
他一次次踏上瞿塘峡之间的古栈道，起早贪黑，去追寻昔日纤夫的脚印，创作出《长江魂——三峡纤夫》巨幅油画。这幅油画在中国美术馆展出时，看过的人只觉得心旌撼动。而在这幅画旁边，是陈可之画的三峡石头《白垩纪组画》、《偶尔想起的洪荒火种》、《世界已斗转星移》、《沧浪之石》和《黄金水道》，——凝固了的岁月。
能将三峡之美在画笔间挥洒地淋漓尽致，予人无数遐想，绝非绘画技法所能至，而是需要长时间的观察、寄情，是和群峰大川朝夕神交培养出来的默契与黏度。陈可之默默地看深情地创作，为画坛吹来一缕凝重又清新的三峡风。他善于用光，用色调，金色的光，恢弘之美;蓝灰的调，清冷之韵，各有各的意境，画出了三峡在不同时空，不同季节的绚丽。
他的油画《长江魂---三峡纤夫》，画面兼具深沉雄伟的气势和人性魅力。为了这幅巨制，他每日工作达二十个小时，对画面上每个人物的动态和整体结构以及周围环境的细致刻划，都经过慎密推敲和反复修改，最后落笔完成。愈是民族性的艺术才愈具国际性，后来这幅作品获得国家文化部群星奖金奖，陈可之为生养他的母亲河赢得了荣誉。
当今画坛，画家多，匠人少，那种沉下心来做艺术的匠心独蕴，在出名后并不容易保持。邀请太多，活动很杂，各种名头很响亮，但是时间有限，能用在艺术钻研上的时间就会被挤掉。陈可之认为他的作品需要长时间的积淀与思考，所以虽然成名甚早，但是他婉拒了很多邀请和社会职务。记者问，对于名气和作品的推广会不会受影响?当然会，但是若与潜心创造艺术的高度相比，艺术状态和创新水准错失，那才是更大的遗憾和损失。正像叔本华说的，要么孤独，要么庸俗，画家需要有一点绝俗离世的专注，享受尊贵的孤独和思想的驰骋，陈可之便是这样，他在留下三峡，创造永恒。
拾遗历史
2016年，陈可之的巨幅油画《朱德总司令》在业界引起轰动，长三米的人物油画，是陈可之在梯子上独立创作完成的，为此他整整十个月没有出过门，仅查阅各种传记、资料、草图就花了三个月，创作用了七个月。他自嘲：关禁闭十个月。油画《朱德总司令》的诞生，也是陈可之用绘画书写中国百年画卷作品之一。
作品中的朱德是根据理解、感悟进行深化、锤炼创作出的形象，没有原图。“画好一个人，不仅是了解他，而是你要和他同处一个时空，身处他的位置，懂他。”陈可之说，他研究了朱德的大量资料，觉得不足以，自己希望画里面有情节，但是并不像军事画一样突出历史事件，而是解读朱德这位风范高尚人物的人性的光辉。从朱德个人身上体现中华民族辉煌的历程，以及他们这一代人从土地上成长起来，抱有悲悯情怀的慈悲心肠，抛弃了个人的享受和追求，为了理想和大爱而奋斗的一生，他说，“我感觉到他的人格、他的大舍、他的大爱、他的大善”。
画中的服装道具，陈可之都煞费苦心，关于朱老总的派克笔，帽子上的国民党党徽等之类的细节表现，均是一一作了论证，拿到物件后方行笔。作品之所以有别于一般的肖像画，他是运用肖像画加历史场景叙事式的呈现方式创作而出的。关于朱德同志的肖像画不少，但作为创作型的肖像却尚属首幅。
“油画最能有力表现民族历史。”从踏入画坛伊始，陈可之就以深厚的人文关怀，创作了一系列气势恢宏的人文历史题材巨作，创作出时代的艺术精品。
1984年，历史题材作品《冬日晨曦》完成，1987年斩获中国油画史上第一次全国大展的“中国油画奖”。油画取景为很荒凉贫瘠的地方，延安鲁艺两个学员写生在延河边写生，毛泽东路过弯下腰看，陈可之没有处理成高大上的模式，而是画出朦朦胧胧的天气，淡淡的阳光刚出来的感觉，回到实景很朴素的场景，突出人性的东西。他的作品总能耳目一新的格调跃然画上。
1986年，陈可之画油画《长征》。画作中的一双打着绑腿的脚，一双披荆斩棘的脚，简洁而匠心独运，蕴含了二万五千里长征的艰辛及先辈的开创之路。
2003年，陈可之用3年多时间，率领团队主创大型油画《重庆大轰炸1938-1943》。其间，他接触100多名大轰炸幸存者了解真相，拜访了众多的历史专家，对那段历史有了深入了解。那些创作的日子，连续的作画，陈可之画得手脚都肿大了。《重庆大轰炸》动人心魄，获得日本广岛日中友协“和平贡献奖”，并成为34集电视连续剧《记忆之城》和凤凰卫视史实纪录篇《不屈之成》的重要画面。
陈可之认为，生活的原色，是不需要任何矫饰的美。从现实的景致中切割某个形象，或者解密哪块断面，时常成为我冥想的问题。”陈可之说。
2012年，他开始画千年农耕系列组画，他说他是西南农村田埂上奔跑长大的孩子，忘不了天上一个太阳，水田中一个太阳，这成为画家心中不落的图画，那是温暖的初心!农耕文化是中国社会文明的开篇，炎帝，也被称为神农氏，是太阳之神，农业之神和医药之神，传统文化是华夏人的根。一等人忠诚孝子，两件事读书耕田，千年以来形成的农耕图画，是多少代华人心头抹不去的记忆，路途遥遥，根深叶茂!艺术家用画笔生动地呈现了繁衍生息的朴素情感，同样源远流长。
作为油画家，陈可之却对中国传统文化有深入的研习，能写各体书法，这在油画家中是不多见的，更难见的是他将中国书法融入油画画面,且画面格局为一体，浩然气韵、别开和谐新局。与他见面，他甚至有些腼腆，我想这是因为他把主要精力都放在画布上，陈可之是为画而生的。在陈可之的系列人文历史画作里，吸收东方传统文化，学习西洋技术和美学观念，融汇而成其新的艺术形态，表现出东西方文化融合的中国油画的东方气派。这样的艺术风格是陈可之蜚声中国画坛的标签。在油画《中华英雄邓世昌》中，西方油画的光影色彩，中国书画的落款格局，烟雾有中国水墨文化的影子，虚实结合，浑然天成。
采访中，不时有求画之人的电话打断，陈可之的画在懂画之人眼中颇为珍贵，他一般都会推脱，他告诉我，收藏一定是要讲法眼，画给惜画的有缘人。陈可之不为市场而画，不为世俗左右，只为真情而作，为真善美而作，这是他艺术的特点，也是他的基点，也让人收获感动。
惠风和畅，文化的春天来了，他这些的经典之作，经得起时空的激荡而永恒，也值得永远的珍藏。
画家简介
陈可之，1961年生。作品《冬日晨曦》获首届百年中国油画展最高奖“中国油画奖”;《长江魂--三峡纤夫》获文化部第八届“群星奖”金奖;《重庆大轰炸1938—1943》获日本广岛颁发“和平贡献奖”;《东方之子》被萨马兰奇主席选入瑞士国际奥委会博物馆收藏;《三峡晨曲》是北京人民大会堂悬挂收藏的第一幅油画，多件作品由中国美术馆、美国林肯艺术中心收藏，2011年获加拿大大雅文化国际(Da Ya Culture International Inc.)“终身艺术成就奖”。
陈可之幼年受渊源家学的传统文化熏陶，是当代著名的油画家、国画家和书法家。中国美术家协会会员，曾被评为四川杰出青年、 连任三届全国青联委员，国务院特殊专家津贴获得者, 入英国剑桥《世界名人录》、美国大百科全书《世界名人录》、中国中央电视台《东方之子》人物栏目专访。作品历史人物和人文绘画著称于世。
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