读拥抱世界的艺术——马新民

记录者

斯蒂格奥克·斯铎纳克

(Stiq-Åke Stålnacke)

缘起马新民的艺术世界

     一次又一次地与艺术相逢让我懂得，人的自由存在于艺术之中。同样数以千计的艺术文章、艺术家人像和艺术评论也让我懂得，爱常常通过艺术来塑造。艺术可以作为归宿和舞台，属于人的存在的最温馨时刻。

    丹麦诗人言斯·奥古斯特·夏德 (Jens August Schade) 曾写道：“人与人相遇，甜美的音乐由此而生”。但我想说的是：“人通过图画来表达，爱浮现其中”。当我站在中国画家马新民的作品面前时，这些是我的感受和体验。

      这里展示的若干幅画作，仅仅是一个压缩的尝试，描述他的作品所要赋予的关于快乐和苦难的、浓烈富集和颠覆三观的感受，赋予那些想要打开自己的心扉、想要成为一名探寻者的人。

      这是因为：很长时间以来，我一直在观察艺术，例如报刊杂志、广播电台和电视节目中的艺术评论。我经历过无数次引人入胜和扑朔迷离的绘画探险的体验。

      我曾相遇过打开通向爱的冒险之窗的绘画和艺术作品。

    （但不幸的是，我也相遇过太多枯燥无味的程式化操作。见识了毫无意义的东施效颦般的艺术。)

     但此时此刻 - 终于姗姗来迟 - 我相遇了一种以力量和原创性攫住我的艺术。这位艺术家的名字叫马新民。

      与他的绘画相遇，感觉如饮一杯清凉的甘泉，清爽提神。这正是那种我需要让我得以继续呼吸的相遇和补给。

      作为艺术家而言，马新民是一位探寻者。他将自己敏感的触角，伸向外界，伸向内心。他是渴望着进行全方位搜索的探寻者。他尽情抛洒自己的追求，为了找到能够给他精神食粮的种子。马新民是如饥似渴地找寻精神和诗的力量的艺术家。

    他的绘画中的追求者/探寻者形象，我们可以在他的那些充满关爱的地图中看到，这是关于我们生活的财富的寻宝图。这是每时每刻指向心灵中那首歌的寻宝图/艺术品。这是不时地慢慢融化我心灵的冰霜的艺术品和绘画。这位艺术家在自己的艺术中，聚焦于内心的旅行。

      但即便如此，它们也不是缺乏真实的绘画。

    作为艺术评论家，我不会并且从不 - 请原谅我说从不 - 将一件艺术品剖解成凋零的碎片。我们要观察整体。这就是我的所见。

看过马新民的艺术之后，我有一种强烈的愿望要引用一下我自己。以前我曾为一个艺术创作写过：

     这种艺术涉及悲天悯人的关照和敏锐、激情四射的强烈欲望情愫：

欲望的图像

生命的心觉

生命的搏击

生命的搏击，我汲取营养的源泉。

难道真是这样如此简单吗？

是的，就是这样简单。

马新民揭示了简单的魔术。

       但这不能也绝不会隐藏，在马新民的创作中存在的、关于痛苦和脆弱的有意义的印记。在光鲜的火红绘画里面，我们可以从闪闪发光的美丽中，窥见绘画如何也作为载体，承载着那些受伤与脆弱。

      我看过许多许多他的绘画，我想要指出的是，我已经很久都没有经历过，在马新民的艺术作品中给我带来的那种震撼心灵的相遇。正是在这里，我看到了一个艺术家的全部率真。

      我真的不知道在我作为艺术评论家六十年生涯中，有曾看到过马新民的令人受煎熬般美丽的系列作品中，那种具有如此强烈动力的艺术。这是艺术在表白赤裸裸的真实。

      还有比建立在对生活的热爱之上的艺术更伟大的吗？

      马新民的艺术正是拥有这样的根基。这对我而言高山仰止，对许许多多其他人亦如此。简单的美丽和诗意时有出现。

      马新民的艺术是一种活在心中的艺术。

      对艺术作品的评论、介绍和审视，可以有多种不同的方式。人们可以显示自己的博览群书、见多识广和艺术科学见解，并且将艺术作品淹没在一片抽象中。这甚至可以意味着，把艺术家包裹在云里雾里，让别人无法企及。当我站在艺术作品之前，当我相遇这些有着高度抽象性的绘画时，我常常不得不展露我自身的不足。

     当我们谈到马新民的艺术时，第一次相遇他的作品，丝毫没有任何难以言状。但当我试图形容他的作品时，我想重申一下艺术家卡勒·海德伯格(Kalle Hedberg) 的经典名言。

     他曾说道：“技能固然重要。但意愿和张力具有更大价值。作为一位艺术家而言，与其混迹于一群庸碌无为的芸芸大众，莫如牺牲在壮烈的搏斗中。”

    卡勒·海德伯格的话，再适合马新民的艺术不过。在他的绘画中，恰恰存在着搏斗与张力。这些是他的艺术的深刻内涵，使其时时既丰富多彩又动人心弦。

      历久弥新。

斯蒂格奥克·斯铎纳克