梨园春梦·张继东戏曲油画展

梨园春梦·张继东戏曲油画展

梨园春梦·张继东戏曲油画展

日期:2017-07-19 16:16:55 来源:威海半岛美术馆
关联艺术家:

展览 >梨园春梦·张继东戏曲油画展

展览时间:9月17日——10月8日
开幕式:10月1日下午3点
主办单位:浙江省油画家协会、浙江财经大学、浙江当代油画院
承办单位:威海市半岛美术馆
展览地点:威海半岛美术馆2号展厅

只言片语
文/张继东

  世生万物呈百态,画者取象在于心。
  画者常为形而累,困于“形”与“势”之关系,达“意”重在取“势”而不是取“形”。不符合“势”的“形”价值微小,顺理方成章。
  好的作品是实验出来的,平庸之作是在复制中完成。
  我无意摆脱传统文化的掣肘,因那是渗透到骨子里的东西,在特定的语境中有意或无意都将以一个东方人的方式来抒发情怀。
  通过画面呈现出自己的所思所想以及对生命过程的记录与体验。
  许多事情是反向发展的,要的太多反而什么都得不到。
  绘画的过程应是自我完善的过程,以一贯之的心理状态是以自信为前提,由自信而达自由。
  好画在于整体的经营,“瑕疵”有时需要刻意,有其才有“度”,有“度”方达意。
  “物随心转、境由心造”反之一切空无。
  “颠来倒去”是创作过程之常态,是画者思想综合冲突之表象。
  画面中笔触的涂抹、色块的堆砌、线条的穿插等呈现的是画者心灵波动的韵律,这个韵律不仅包含着生理的,更是通过生命经验获取的文化形态。
  并不关注我的绘画是否实现了“中西融合”,只是在多元文化、艺术观念中探寻而已。
  绘画无需承载太多,单纯一些也许更接近“真理”。轻装上阵,放下“欲望”才能看到沿途的风景。
  “功夫”立身、唯“功夫”败身。立于“功夫”而忘记“功夫”才能打开迎接阳光的那扇窗。
  绘画过程是悲与乐的交织过程,“好画”立于“坏画”之上,为了那张“好画”我们一直奔波在路上。
  不要借戴他人的眼镜,世界需要自己去观看。
  艺术创作就我而言是一种生活方式,并试图在这种状态中活的精彩一些、更有意义而已。
  以戏入画看重的不是叙事性,而是其所承载的文化信息、符号特征以及华美戏服、人物的一招一式、一颦一笑。
  绘画就是在空白的画布上实现着个人的所思所想、喜怒哀乐。
  艺术创作过程是一个反复挣脱“范式”束缚的过程。
  在画者眼里空白的画布最具吸引力,看似平静、虚无、苍白的外表下往往孕育着无以言表的冲动和一个理想王国。
  “点”如我、“线”如情、“面”如世界。
  画画如解题,重点不是择题,而是如何找到正确途径并接近答案。
  语言贵在表意,粉饰后的华丽辞藻往往词不达意。
  绘画也许永远是部分人的“专供”,不要试图让她成为大众情人。
  创作重要的不是寻找画面与客观物象间的对应关系,而是要思考如何主动性的选择和引导观看方式的建立。
  画家通过画面首先要解决自身的情感归属,感动他人或许是“副产品”。
  画者要用心耕耘个人专属的精神“花园”,绘画只不过是以自己的方式进行视觉叙事或观念阐释而已。
  画面是精心编织的“海市蜃楼”,需要观看者的介入。
  是否叙事不重要,有时需要借其为“引子”而已。
  绘画触及画者的精神,用心画画比用脑画画更真诚。
  绘画对我而言是一种生命的感悟、体验,过程体现着我的生活状态。
  为什么画了那么多年的戏剧目前还在画,理由就是我对她相对更熟知,换一个题材我不知道能不能画的比她好。

参展作品欣赏

《红娘之莺莺》 80X100cm  2016年

戏•梦   80X100cm.  2016年

英雄图   50X50cm.2016年

《生•旦•净末丑》之五   80X100  2016年

 关公护嫂  80X120cm.2016年

皮影系列之一  65X160cm  2016年

西厢记  130X130cm.2016年

《生•旦•净末丑》之六   80X100  2015年

《白蛇传》之二  60X60CM  2014年

《美人图》60X60CM  2013年

将相和  70X70cm  2010年

梨园风情之一  70X70CM  2007年

编辑:
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印,转载文字内容请注明来源卓克艺术网,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
定制独一无二
打造专属手机壳!
回到
顶部

客服电话:15956905057

©2005-2020 zhuokearts.com ICP皖ICP备09018606号-1