2015《荷问》前言

文/张晨

  围绕张小纲作品的讨论总离不开他作为水彩人在形式上的大胆创新以及他笔下荷花玄妙的象外之意，然而这只是其中一些通往他作品的路径。穷究他无止境的在同一种绘画媒介上身体力行的缘由，或是想象荷花的独特符号意义，似乎都并不能切中“荷问”的要旨。
  评析一幅作品时，我们常套用色彩、透视、体积和秩序这一西方的体系标准。然而面对张小纲笔下的万般荷韵，我们往往在这些西方话语之外陷入深迥无垠而无法逃逸的境域，无法具象提炼的边界使作为目击者的我们深感语词的苍白，而思绪却绵延无休。荷花形象之于他是可以登楼撤梯的手段和媒介。他意不在瞩目高远，而是以长年熟识、信手拈来的水彩低头造物。所谓造物，自然并非描摹现实中雅致的荷花，而是在那形似荷的边缘线内把自己对于世界的理解赋予给它，在最能把握中去把握不能把握的、未澄明的东西。张小纲的画作中有长风和海沤，有人群和山川，有尘埃和雨雪，也有现实和历史。身体带过的痕迹与经验堆积的叩问在画中一气融结，自身演化。
  期许在某一时刻，那静思跃跃然地对我们敞开。

(作者为视觉文化与策展研究博士)