主题展艺术家专访章燕紫:艺术本无界——跨来跨去,取决于某种挑动了足尖神经的因素

主题展艺术家专访章燕紫:艺术本无界——跨来跨去,取决于某种挑动了足尖神经的因素

主题展艺术家专访章燕紫:艺术本无界——跨来跨去,取决于某种挑动了足尖神经的因素

日期:2016-11-03 10:51:17 来源:卓克艺术网

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章 燕 紫 江苏镇江人 中国美术家协会会员 中央美术学院研究生毕业艺术、文学双硕士 现就职于中央美术学院

   章燕紫曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆举办个展,作品被多家艺术机构和藏家收藏。2007年获黎昌杯第五届中国画展金奖,2008年章燕紫在法国巴黎举办个人画展,反响热烈。艺评家皮道坚亦认为章燕紫是近年活跃在中国水墨花坛的一位十分优秀的艺术家,特别把中国传统文脉和生活融入作品,一切表现得自然而然,恰如其分。
专业评价她立足于我们立足于我们的文化土壤,延续我们的传统文脉,包括中国人的哲学思想,对人和自然关系的思考,表达中国人在生活中的种种感受和体验——艺评家 皮道坚很少遇见并能与章燕紫这样有着审美敏感度和个人魅力的艺术家合作,而当这样的事发生了就如同 ‘一人一世界’般的感觉,正如威廉姆•布莱克在《天真的预言》中的前四句‘一沙一世界,一花一天堂;双手握无限,刹那是永恒’,从一颗细沙中窥探世界,让我想起章燕紫在作品《炁》中一句如诗般的句子,‘一颗沙,一个人,就是一个世界。——意大利批评家 Domenico Esposito章燕紫的作品既有深厚的传统根底,又有独特的创新。她下笔果敢,线条不拘单一,浓淡粗细变化多端,以空灵松动的跳线跳墨和似断非断的线条来把握笔墨节奏是她作品的一大特点,构成了她不同于一般画家的灵动清新的独特美感,相比都市水墨以在改造笔墨以谋求对当下介入的有效性,章燕紫的这些作品完全没有‘当代水墨’的‘必须描绘当代’的观念压力。她的策略是巧妙的转身,将工作的重心从描绘‘身外之物’转向描述‘身内之物’。而这或许开启了一个水墨面对当代社会时,不得不面对的,却又比语言改造更为迫切的新课题。——批评家 皮力章燕紫是一位独创的画家,也是一位心理治疗的“女巫”。她的画在艺术和治疗之间达成了一种危险的平衡。以女性特有的敏感,她寻找人类自救的生命源泉。 ——北岛章燕紫用水墨的方式表达自己对当代人心灵苦痛的形而上关怀,其作品中不可避免地带有诸多佛教因素,比如佛像、佛的手印等。这就使得章燕紫的作品在艺术理念上超越了经验或者体验的维度,进入了一个超验的精神性领域,这是章燕紫的作品不同于80年代以来新文人画的地方;她的作品在宗教领域内的延伸也使得自己的作品与60年代以来以刘国松为代表的现代抽象水墨拉开了距离。章燕紫的水墨作品超越了她2010年展览中对文人趣味的追求,将精神性置入其中,这既是艺术家艺术创作能力的提升,也体现了她对生命和生存更为深彻的体悟。——艺述中国 刘全
  作品《恢恢》中,黑白灰三色调直指至纯至简的造型规律,所谓“大象无形”,这也是万物造型关系的本源。


章燕紫 作品:《恢恢》 The Inescapable创作年代:2016年

作品材质:纱布、中药材等作品尺寸:100cm*100cm

  艺术家精心挑选数百种中药材研磨捣碎,包裹在染成黑白灰颜色的过浆医用纱布之中,形成散发着药草味道的“笔触”,平铺在事先设色的木板之上,形成类似冷抽象的“画面”结构,去除有叙事情节,突出画面的整体色块和创作背后的内心情绪以及艺术家对于中国绘画特性的冷静观察。


章燕紫 作品:《恢恢》 The Inescapable 细节

  对于章燕紫的展览《解药》,意大利批评家 Domenico Esposito是这样评述:“为使自己不受传统与创新这个所谓谬误对立的影响,也避免形成欺骗或者毫无意义的虚揉造作,章燕紫以细腻的风格和强烈生存张力的笔触,设法实现了可贵的艺术“滋润”,跨越了我们全球艺术观者的单一‘期待界限’。”


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以下为采访正文(章燕紫=章)
您之前对南京国际美术展有所了解吗?被提名后是否有新的认识呢?章:不是特别了解,听说过。这次对“萧条与供给”这个名字印象深刻。
本届美展的主题“HISTORICODE:萧条与供给”,既涵盖历史意义,又要考虑现实问题,还引入了经济学术语,最后却以艺术来呈现,您是如何理解这一主题的?章:我想到了中国的计划经济时代,粮票、布票、肉票,什么都要票的年代,到处都要排队的年代,萧瑟的年代。
您这次参展的作品是?其作品的形式是?能大致的介绍一下创作思路吗?章:《空芯》用传统水墨的形式,在宣纸上绘制。是胶囊作品的延续。试图在排列、重复中感受浩瀚。
您了解我们这次美展的策展团队吗?这次的团队非常的国际化,由来自多个国家和地区的资深策展人共同组成,您对这样的构成以及展览的最后呈现有什么期待吗?章:得知本次美展有中国很有名的策展人、艺术批评家吕澎,也有曾担任威尼斯双年展评委的策展人莱蒂奇娅•拉加利亚。这种国内外、中西方多元文化的交流与碰撞,相信会使得展览更加的精彩、开放。
您认为对于一个好的展览来说,其最重要的衡量标准是什么?章:好的展览能够让人审视当下,思考未来。
南京国际美术展自创始之初起,秉承两大功能和责任,一是面向大众的美育,二是以颠覆传统美术展的模式来公开选拔艺术家,作为艺术家,您对南京国际美展的这两大功能和责任是怎么看的?章:我不仅是一名艺术家,也是一名教师,从蔡元培提倡的“以美育代宗教”起,对大众美育的认知普及越来越受重视。中国许多民众目前对于艺术还停留于“画得像不像”这个阶段,而南京国际美术展将“大众美育”作为自身责任,这是非常有意义的;另一方面,美术展用更开放的当时来选拔艺术家,能够真正把有才华、有能力的艺术家和更丰富的艺术类型呈现出来,是个很好的举措。
南京国际美术展是民营艺术机构创办的国际性美术展,您对民营艺术机构来运作这样一个大型的国际性美术展览有什么期待吗?章:中国民营艺术机构近几年发展迅速,这能够为中国的艺术圈带来不同的生机,使得艺术形式与面貌更加多样。End
展览经历-2004年《声声慢》参加第十届全国美展;
《红玫瑰和白玫瑰》获第十届全国美展铜奖;
-2005年《风 雅 颂》参加第二届北京国际双年展;
-2008年 在法国举办个人画展;
-2010年 举办《踏莎行》个展(上海美术馆);
-2013年 《炁》参加《大运河-第55届威尼斯双年展平行展》;举办《止痛帖》个展(今日美术馆);《止痛贴》获鲁迅文化奖最佳艺术作品奖-2014年《THE REMEDY》个展在那不勒斯PAN当代博物馆举办;-2015年 《止痛帖》个展 香港巴塞尔艺术博览会 亚洲视野单元 (Insights) 方由美术主办;《解药》个展在广州5art艺术空间举办;《星河》参加 《世•象—中意艺术家联展》(意大利卡普里岛圣•吉亚科莫艺术中心)-2016年 《本》个展将在香港医学博物馆举办

第三届南京国际美术展主题:“HISTORICODE:萧条与供给”

出品人:严陆根

总策展人:吕澎

联合策展人:Letizia Ragaglia

展期:2016.11.12-2017.2.12

展馆:百家湖美术馆

地址:南京市江宁区 利源中路33号

 

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