瞬间与节点的才情流露——品读孙永杰油画作品

作者：蔡龙林
   初识孙永杰，首先的印象就是他摄影技术卓越。这种卓越不仅仅因为他中国摄影家协会会员的头衔，而是体现在他善于借助摄影器材准确把握无穷幻化的瞬间，由此造就意味纷繁的影像作品。随着我们相互之间交往的加深，孙永杰的绘画才能也渐渐显露出来。于是，我明白了，孙永杰原来是一个绘画与摄影兼长的双料人才。
   一个摄影家兼画家，在日常创作中如何转换角色，并随之定位自己的创作手法和艺术风格，是对创作者才情的一种考验。
   一个人，能够在不同艺术形式之间游刃有余，不是上帝对他的青睐，而是这个人领悟了贯穿不同艺术形式之间的本质，这是一种审美境界与肢体运作相互融洽的真实体现。
   孙永杰最初涉及的艺术门类是流传千年的火笔画，这一传统艺术形式需要扎实的绘画功底；后来在广告公司任设计师，为了搜集绘画和广告素材，孙永杰除了写生还利用了照相机去摄影。于是，背着相机奔走四方采风；于是，摄影佳作频繁诞生；于是，加入了中国摄影家协会，成为名副其实的摄影家。
   近日，孙永杰的油画作品参加了“金秋十月-当代八人油画展”。在画展上，我看到孙永杰的几幅藏地人物肖像油画。曾经为了创作摄影作品，孙永杰常年奔波于黄土高原和青藏高原采风，采集了数以千计的瞬间影像。这些影像，不仅仅是通过镜头和快门被记录下来，更是被内心铭刻。每一幅图片都有一个故事，这是日积月累的灵魂陶醉。当这些摄影作品内容转换为另一种艺术表达方式，此时，才情走上前来，引领孙永杰完成一幅幅油画作品。
   当代中国油画有一种把作品画的像照片一样的细腻风格，这种追求与摄影不分彼此的风格，不是一个画家在与摄影家较劲，而是一个画家在与照相机较劲。我个人以为，当一个思想丰富才情充沛的艺术家，固执的去和照相机较劲时，这种创作行为值得反思了。摄影追求的是瞬间的捕捉，而绘画则是追求耗散时空节点的凝结。摄影是启动所有技巧和功能迎接成像的瞬间到来，绘画是累积所有素材和技法去寻求最终画面凝结的节点。一个是来的艺术，一个是去的艺术。我们在孙永杰的油画作品中可以看到，那些来自青藏高原的人物肖像，在画布上浮现，宛如我们流浪在高原上或是漫步拉萨街头随意遇到的人物。孙永杰把用摄影镜头迎来的人物影像，又用油彩和画笔送进了画布。镜头迎来的影像和光线，是源自造化的；而画布上送进去的色与光以及线条却是来自内心深处的养育。这种迎来送往，不是单纯的复制，更不是为了超越照相机而去追求精准。这是一种为了摆脱照相机面面俱到的精细纠缠，而进行的一种自我审美修养层面的朝拜。因为，只有经历了来的面面俱到，才明白什么是去的删繁就简。一个艺术家的才情是内心审美修养的信徒，此时，丰富的阅历和同道好友之间的真诚交流，成为滋养才情润泽作品生命力的源泉。

乙未年金秋于古庐州酒墨逸香斋