美：一种无关常态的慵懒——周建明系列《美人图》赏析随感

   口 陈凯
   作画是一种表达方式，也是与大千世界的对话，无声却源自内心，有色又悠然忘我。
   周建明，一位上世纪八十年代毕业于南京艺术学院的中青年画家，以其独特的画风深深地吸引着像我这类的艺术门外汉，只因他的画有诗情，他的画耐寻味。细细观赏周建明系列《美人图》，发现其作品早已超越传统美人沉鱼落雁、闭月羞花之貌，却以各种传神的容姿，像一首首充满意象的清丽小诗，在那一个个春花秋月的独处时分吟起，慵懒而又惬意。

   在他的系列《美人图》作品中，蕴含着诸多审美元素，选择性地加以组合，营造出特有的美学场景。如装满画笔的笔筒、几朵含苞欲放的花儿、一张宽敞的雕花木榻、几把古旧坐椅、插着花枝的花瓶、静立的花架，偶尔还有一辆崭新的敞篷跑车、高脚酒杯似的高跟鞋。当然更少不了全裸或半裸的女人体，头上挽着高高的发髻，插着珠子摇坠的发簪，还有纤纤细手和玲珑小脚。周建明的作品摆脱了对外在客观事物照搬照抄的机械反映，不再纠结于“像或是不像”的初级审美判断。他的笔下正上演着一场时空的变幻，同时也形成一种创新的艺术表现手法，凸显深深烙着周建明印记的个性画风。
   展开任何一幅《美人图》，我们永远不会看到肃杀萧条的冬景，哪怕画面上仅有几枝绿叶，仅存几枚红花，都让人深深向往“杏花•春雨•江南”的自然美景。凭借扎实的工艺美术基础，每一个人物造型都有着工笔画的精细，线条纤巧，轮廓优美。强调“丰乳肥臀”的女性性征，却又有意疏于人物标致五官的刻画。作者旨在反映世俗红尘中普通女性生命体的生存状态，恰到好处地把握了“模糊中的精致”。周建明笔下的全裸或半裸美人，一般都是慵懒的，半躺或半坐成自己喜欢、舒服的姿势，追求着由解放衣着到解放心灵的自由境界。虽是一种私密空间的状态，却更尊重人物内心的感受，摒弃一切世俗的礼仪和规矩，纯粹成不带人工痕迹的自然之美。

   “画如其人”。周建明无疑是位坦诚而大胆的画家。他的坦诚，在于把自己对女性的审美感受通过作品忠实呈现，不躲避隐藏。在他的眼里，美丽的女性应该就是这些元素的组合，应该就是这样的春困、秋眠、春心、幽情；而他的大胆，在于敢于想象，敢于把不同时代和空间女性美的元素结合在一起，不惧怕观者的常识追问，不惧怕美学透视的质疑。在他的作品中，好多构图经不起逻辑和常理的推敲，却经得起艺术的考量和审阅。他的画作夹杂着看似笨拙幼稚的气息，却让人领悟到成熟后的返璞归真。一位优秀的画家，早已不再追求形似，而在于神似，更在乎传神。
   常说，无知者无畏。作为艺术圈外人士，我的感知全来自于直觉和忠实于内心的坦诚。我没有画技上的羁绊，也没有职业上的匠气，仅凭可怜的一点文字积累，力图陈述周建明画中的美，甚至比《美人图》更醇厚的美学意义，真可谓不知天高地厚。至此，已无法穷尽自我感觉，可又恰到好处。再说，有韵味的画，怎能说得明了呢？