钱流自序

   生命的延续伴随着探索艺术道路的延续，在艺术追求中始终面对的是来自精神层面的困惑和迷茫。世俗的境遇，会有许多无奈，只有甘于寂寞的人，需要不断地进化自己的心灵，通过不懈的努力，用笔画来寻觅精神世界的纯洁，宁静和愉悦。
   一件好的作品是艺术家的生活阅历与生命轨迹的忠实记录。作品能够毫无掩饰的折射出艺术家的品格、修养、及内心世界的感悟。
   绘画是我的一种生活方式，在画面中我力求表现我的人生体验，我喜欢低调平静的生活方式，绘画因该是心灵的自然流淌，不必刻意的粉饰、追求时尚，真正值得品味的作品应该是朴素的、和谐的、能够引起人们情感共鸣的。
   面对画布，一瞬即逝的感觉难以定格在作品中，我常常感叹自己力不从心，怎样将作画初始的激动，清晰的表现在画面里，是画家一生要解决的难题。
   一位艺术家无论多么崇尚传统，拜服于大师的作品中，都应该力求在自己的作品中加入新的绘画元素。唯有创新，才能形成自己的艺术风格。
   艺术创作需要爱、智慧和敏锐的洞察力，能把平淡的事物注入生命和灵性。
   即兴作画往往是最生动的，作画时尽力排除作为一个思考过程的想象与概括，因为观察与把颜料摆上画布都是很短时间内完成的，思考被包含在观察之中。
   画家往往难以承载时代的重任，所谓使命感的力作，涵盖了太多的心绪，难以放松、自如、随意，少了些许情趣，有些斗方之作，生活中的点滴感悟，即兴挥洒更加符合人的内心真实。
   在人们担心架上绘画愈走向主流艺术的边缘，甚至濒临消亡的时候，我却依然沉淀于这一传统的绘画表现形式。这也许更多的是源自于我孩童时期的痴迷，那随心所欲的涂鸦。绘画已逐步成为我精神生活的依托。面对画布，我有一种渴望和冲动，运用画笔来抒发和宣泄我内心的情感是一种需要，以真诚来吐露我对生活的认知和感悟是一种快乐。我想无论时代如何的变迁，绘画会伴随我的一生，犹如阳光和空气。