艺术之路在他脚下延伸——读胡荔萍先生画作随想

杨士林

   丹青绘画，本乎心发乎情。宇宙时空，去往今来，纳万物，涵大千，观而察之，何能不心为之动，情为之移?“静者心多妙”。置之丹青绘画，全在此“多妙”之心。运思流于笔下，情景交融，“因心造境”，则画事成矣。
   有人说，画在心性，心性高者，画格必高，反之亦然。然，心性并非全出天性，后天磨炼之功不可或缺。
   胡荔萍先生的花鸟画，在平和简静的笔墨背后，深蕴着他的人生、心性、情感。在他七十年的人生历程中，有过辉煌，也有过坎坷，有欢乐也有苦涩，象一杯酒，浓烈的酒，经过寒暑变迁，变得平和清淡，他的心性，他的情感，化而为笔墨，象一汪清泉，自心田流出，几乎难见波澜，难留斑驳。我们见胡先生的作品，鸟的善良，花草的温馨，秀美的氛围，闲逸的情调，似乎画家在重温孩提时的梦境，在眷恋田园诗般的生活。农业文明的种子深扎于画家的心田，此时此景，思与境谐，变奏出一曲优美的抒情小夜曲。
   人，无法摆脱立足的土壤。艺术，当然也无法跳出它的从属的文化。文化底蕴的厚薄，直接制约着艺术的品位。不论是“街谈巷议总入诗”也吧，还是“胸有诗书气自华”也吧，以雅入俗，以俗入雅，其根总在文化。胡先生是深知其味的。
   四十年代，胡先生就读于安徽大学艺术系，有幸师事于张书旂先生。张先生严谨的治学和艺术创作态度，无疑给胡先生以深刻影响。而胡先生的敦厚笃实，也给张先生留下了美好印象，他曾当着师友面赞扬胡先生为“有希望之才。”中国文化的传承过程中，往往有一种心灵默契，或叫“心有灵犀一点通。短暂的师生之谊，往往会给一个人的创作事业铺奠下终生之基。时至今日，胡先生一谈起张书旂先生，敬慕之情溢于言表。他的确沿着书旂先生的艺术之路，进行着艰苦的长途跋涉。
   他走着自己的路，而且是义无反顾。他坚持野外写生。他认为，行万里路，是为了扩大视野，接触社会、自然，增长见识，广积绘画素材。坚持写生，或可小补这一缺憾。张公山麓，淮河岸边，寒暑易移，岁月更替，胡先生的足迹却深深印于此间。他留下了一大批写生素材，也积累了盈箧的画稿。离休后，他多年的夙愿得以小偿，曾作长途漫游，黄山的奇松云海，匡庐的雄伟壮观，泰岱的丰碑旭日，九华的梵音佛迹，孔林的古柏石刻，令他陶醉、痴迷，流连忘返。他抓住每一分钟时间，用他的笔不停地勾描，以图填饱多年饥债。归来后，他在短短的时间里，创作了一百余幅佳作，笔者拜读之后，惊叹之余，发现画家笔下透露出了新的消息；于原先的精细用笔中出现了疏放、简括的线条；在早先的小写意中出现了狂草飞动的意趣。绘画的花鸟中，亦出现了许多过去未曾触及的题材。是的，艺术家不能关在象牙塔中老是重复自我，而应走出去，深入生活，拥抱自然，从中寻找素材，获得创作灵感，方能不断超越自我，永葆长春的艺术生命。
   师传统，师造化，这已不是什么新解词了，然而，中国画家却谁也无法摆脱此二者。差异在于个人的注释和感悟不同罢了。
   荔萍先生一直在走着自己的路，虽然不是那么轻松，然而却是扎扎实实的。他在这古奥优美的淮河岸边度过了几十个年头，也在这悠悠无尽的淮畔沙滩留下了无尽的足迹。如今，他仍在这里踏着有力的步伐前行，走得那么踏实，那么自然……

丁丑之春于怀沙斋灯下
（原载《胡荔萍画集》序）市
作者为蚌埠市画院原院长、国家一级美术师、著名书画家