“物我两忘的逍遥之旅”《莫非·逍遥游》施少平个展6月18日上海奥赛画廊开幕

   2016年6月18日，《莫非·逍遥游》施少平个展在上海奥赛画廊隆重开幕。此次展览是由上海圣菱画廊，北京德山艺术空间，上海奥赛画廊以及乙空间联合举办，上海泛华拍卖有限公司，优艺生活及上海尚域实业发展股份有限公司共同协办。展览汇集了近20余幅绘画作品，是艺术家施少平《莫非》作品系列中又一倾情新作。
   此次《莫非·逍遥游》系列作品是施少平继中国自然地貌项目艺术体验过程之后的沉淀与爆发，当年历时两个月，绕行中国两万多公里，深入五大无人之境，当地的奇特地貌及自然风貌触摸到了艺术家的灵魂深处，甚至产生了幻觉，究竟什么才是真实的？艺术家带着这一问题，继而将在各处所见所感寄情于画面之中。“莫非”是艺术家施少平作品系列的名称，从创作之初，就预示着他的作品将充满着“不确定”，变幻莫测以及自我蜕变。此次展览的命题为《莫非·逍遥游》，艺术家以一种自省式的提问，开始了一场精神世界的旅行。通过作品将带领观众短暂地逃离现代城市生活，到达对于世俗之物无所依赖，与自然合二为一，不受任何束缚的精神之地，来一场闲适自得，无拘无束，超脱万物，物我两忘，绝对自由的“逍遥游”。画作中的远山近水，人与物看似与我们周遭的生活距离那么遥远，但在艺术家施少平创作体验的过程中，现代城市快节奏的生活，水泥森林高耸入云的这个城市却像“海市蜃楼”般的在他的意识中运转着。
   “艺术家拼命吸收传统艺术的精华，目的不是要停留在对传统艺术的简单重复和再现，而应该在艺术的发展和推动上多做努力，能增加点什么，能改变点什么，它比精彩的重复和再现更有意义。这便是当代艺术的精神所在。只有不迎合的艺术，人们终有一天会推崇它。”这是施少平个人对于当代艺术的理解及阐述，也是他在创作过程中一贯追求的目标。通过此次《莫非·逍遥游》的作品，我们可以感受到他不断地汲取中国传统文化脉络中的精华，以他极富个人色彩的“现世语言”表达出他所追求的古代文人士大夫般到“出世情怀”。以独具特色的书写叙事式、“以书代画”的表达方式，呈现给观众的是他本人宁静致远的价值观，实现真我的生存观，心之逍遥的人生观，正所谓是“诗是无形画，画是有形诗”。
   艺术家施少平出生于中国传统文化汇集的江西，以优异的成绩毕业于上海戏剧学院舞台设计专业后在市政府文艺单位担任行政工作。2006年施少平毅然决然地卸下所有职务开始全身心的投入艺术创作，以他独特的艺术视角及人生经历创作出“独具一格”的艺术作品。从创作出《莫非》系列，《莫非·皮》等一系列画作，后又尝试“挑战”中国传统烧瓷工艺，经历了《莫非·一刀》以及《莫非·卵》中国自然地貌项目，至此次的《莫非·逍遥游》系列，我们不难看出，施少平的作品无论从艺术载体还是艺术理念都充满着浓郁的“东方语境”，围绕着中国传统的文化、哲学思想、绝对自由的向往，包括对于“生命”的开悟。在中国当代艺术语言过于西方化的当下，施少平的创作可谓是自成一派，使人耳目一新，醍醐灌顶。
   此次展览于2016年6月18日下午3时正式在位于红坊艺术园区的奥赛画廊与观众们见面，展期直至2016年7月8日落下帷幕，参观时间为每周二至周六上午10时至下午6时，欢迎广大艺术爱好者莅临参观。