施少平的“逍遥游”，愿君旅途愉快！

策展人 陈刚

   我认识施少平已经有二十多年，真正开始关注他的作品是从2010年开始，“莫非”是他作品系列一贯的主题文字，从最初的《莫非系列》油画作品，到后来衍变尝试用蛙皮结合油画创作而出的《莫非·皮》，之后他又开始研究陶瓷这种材质，在景德镇一待就是一整年，全然成了一个烧陶瓷的匠人，为的就是尝试烧制实心陶瓷，这个难题对于入行几十年的专业烧瓷师傅来说都是挑战的技术领域，他做成了，就有了之后的《莫非·一刀》和《莫非·卵》系列实心瓷窑变釉作品，在大伙都觉得他已经够“疯狂”了以后，他又开始了新一轮的“艺术体验”，带着他的3000枚总重48吨的卵形实心陶瓷作品只用了2个月的时间绕行了中国两万多公里，专门挑那些生存条件恶劣的自然地貌，将一颗颗卵形实心陶瓷“铺洒”在这些无人之境，让人领略了生命形成最初的景象和状态，《莫非·卵》中国自然地貌项目最后是在北京今日美术馆展出，展览取得了轰动性的效果，甚至引起了国外权威艺术设计网站designboom的关注，在艺术家本人都不知情的情况下，此项目被该网站评选为当年全球十大顶级装置艺术作品。施少平就是用“莫非”这种自省式的提问，在挑战着艺术领域内的一项项“可能”和“不可能”，对于他来说不断的“蜕变”是他艺术创作的主旨，也使得我们这些关注他作品的人永远都怀着一颗“看新鲜”的心情期待着他的作品，期待着感官被刺激，灵魂被震撼。地貌展回来以后，施少平就一直说要画一批新作，在我看到这次展览的画作以后，脱口而出“少平，你这不是在画画，是在写作啊”，他很兴奋的回答我“哈哈，你懂我”，他说这次展览是他在做地貌项目的过程中积累的情绪和灵感的述说，在那短短两个月往返于上海和那些无人之境的过程中，他觉得城市生活都像假得一样，不真实。对于施少平来说，站在敦煌沙漠感受干燥的空气，落在皮肤上的细微沙粒，站在北海海边迎向自然海风，吹干每一根发丝的过程或许才是真实的，他体会到了从未有过的心灵和肉体上的自由和快活。这或许就是他此次展览所想表达的情感，带领我们来一场精神上的“逍遥游”吧。他试图通过作品带领大家短暂的逃离现代城市生活，达到那个对于世俗之物无所依赖，与自然合二为一，不受任何束缚的精神之地，来一场闲适自得，无拘无束，超脱万物，物我两忘，绝对自由的“逍遥游”。画作中的远山近水，人与物看似与我们周遭的生活距离那么遥远，但在施少平心中，现代城市快节奏的生活，水泥森林高耸入云的这个城市却像“海市蜃楼”般的在他的意识中运转着。
   不画画的施少平还有一个特殊的爱好，就是把玩“老玩意“，从宋代的瓷器到明清的家具他都通晓，我想不画画的施少平应该能成为一个很不错的古玩店老板，外人或许觉得他这个爱好有些“不务正业”，但是在看到他这批新作以后，我突然明白了，他画作中这一丝古代文人士大夫的“出世”情怀是从何而来的了，在学习欣赏这些有着悠久历史和深厚文化底蕴的“老玩意”的过程中，他也是在不断地汲取中国传统文化脉络中的精华，这在西方艺术语言充斥的中国当代艺术领域中实属难得，令人耳目一新。施少平是在以他极富个人色彩的当代艺术表现语言，书写着一幅幅如诗歌般的画作，呈现给世人的是他本人宁静致远的价值观，实现真我的生存观，心之逍遥的人生观。好了，话不多说，诚邀各位与我一起踏上这一绝对自由的“逍遥游”，愿君旅途愉快！