俞富康：岩山寒松 直待凌云始道高

　　俞富康，又名夫康，号岩山寒松。现为中国国家书画院副院长，文化部全国名人书画艺术界联合会理事，中央国家机关书法家协会会员，国家一级美术师。其书画作品多次在全国书画大赛中获奖，并被多个国家和地区的艺术机构和藏家收藏。

　　潜心求学 志如青松

　　“俞富康是一位眼高、手高、格调高的艺术家。”中国国家画院院长杨晓阳说，“他在中国花鸟、人物、山水绘画领域中，始终保持自己的艺术的鲜活之气和新锐之气。”俞富康的书法既苍劲厚重，又潇洒活泼；其工笔画作精工细丽，清新雅致；其写意作品则水墨淋漓，韵味自出，堪称书画皆能。

　　艺术之路并不好走，他能取得今天的成就，从他的自号“岩山寒松”中，我们或许可以找到其中许多原因。俞富康从小就体现出了书画方面的天赋。在采访中，他毫不讳言天分对艺术创作的重要性，但勤学苦练也必不可少。最早发现他的艺术天分的人是他的父亲，在父亲的鼓励和支持下，俞富康渐渐确立了走向艺术道路的理想。后来，俞富康进入艺术圣殿——中国美术学院学习。在美院期间，他勤学苦练，主攻花鸟与工笔人物画，对造型、色彩、气韵的要求都非常高，这为他以后的艺术追求打下了深厚的基础。

　　后来，俞富康又远赴京城，进入北京大学书法名师班深造。名师的悉心指点和北京大学深厚的文化积淀，通过他的刻苦学习，逐渐内化为自身的创作思想。书法、国画水火相济，融会贯通，推动着他不断前进。他说，在他数十年的艺术人生中，从来没有中断过自己的学习。“岩山寒松”，成长于坚硬的岩石、经历着风刀霜剑的青松，正是他奋斗历程的写照。

　　传承为主，出入古人

　　俞富康认为，书法经历了如此悠久的历史，可以说是中国传统文化的命脉。要在今天这个键盘时代继续发扬书法，首先要做的还是传承。要想传承，就必须“入古”，读懂古人的经典作品。他的书法作品，主要从唐代的颜真卿、柳公权、赵孟頫书法中汲取养分，兼得颜字的古朴厚重和柳字的清刚劲利，又通过学习“书圣”王羲之的书法，取其潇洒飘逸，灵动变幻的特点。

　　传承以外，俞富康强调书法家是通过本人思想、意趣来表达作品。他自谦地说，对自己的书法有着一点自信，就是从来没有拘泥于古人，没有许多人存在的“入古”之后而无法“出古”的问题。这种“出古”不是通过随意的改造乃至破坏书法原有的规律来完成的，俞富康对当代书坛某些自作主张的“创新”行为持保留态度。他认为创新不是把墨汁、油漆、油画颜料随手挥洒，任意点画，随意堆砌就能做到的。这样的创新没有技术含量，也未必有艺术美感。书法的美是一种传统的美，是经过几千年人们的共同努力发展进化而来的，并在人们内心存在基本相统的审美标准，他说：书法作品也是一种精神表象，经典的、有正能量的书法作品往往能让人赏心悦目，提神静气。俞富康的书法也得到了中国书法家协会名誉主席沈鹏的赞赏，“赏读俞先生作品，整体上挥洒自如，轻松灵动，广受博取，汲古融今，富含丰富的文化底蕴。”

　　目前，俞富康经常思考的问题是怎样在书法创作中体现出文化。这种文化应该是传统文化中的精粹部分，是富有正气、蕴含着“正能量”、体现了“真、善、美”的文化。他说，文化之于书画，仿若对其进行精装修，让书画更美，如何将这些思考和追求更好地表现在书画作品中，是他接下来努力的目标。