沈新，1965出生湖州，幼年习书画，少年时期就获得书法比赛一等奖，去过工厂，做过经理。上个世纪末来上海发展，就读于上海师范大学美术学院张淳教授研究生工作室，同时拜师于海派大家钱行健老师门下，学习花鸟画。
拣不讨巧的花鸟画
恕本人直言，时下习中国画者都爱画工笔画，一是在中国画工笔画中比较出效果，大凡交易工笔画多。大多数人看得懂；画者见效快。二是山水画多，到了如今，国画也给市场化了，量化了。名头、品种、尺幅都是可以作为量化的指标。
诚然，在国画中，山水画、工笔画，占尽优势，现在画好小写意花鸟画的人更少，它需要很强的传统功力，你想一幅山水画可以四尺整张，甚至可以无限拼接为长卷。如缘巨笔，泼墨挥洒，甚至坐行车而挥毫，蔚为壮观。而画虫鸟，多数都是四尺开三，甚至斗方。而在大尺幅的画面里，画出来的花鸟一比一，了无情趣了。画画不在大，好画在精妙。
沈新中国画的基础非常扎实，他对物的造型把握很准，一看就是练过童子功的，线条简洁流畅，时断时续，张弛有度。其次他对笔墨的运用游刃有余，无论是渲染、点、擦，皴，以及色墨结合，都能做到熟稔在胸，落笔有神。
但是沈新有点迂。他偏爱花鸟草虫，几乎不太涉及其他。
一年四季带着鸣虫盒
沈新喜欢画花鸟虫鱼是一种真情，他经常说，画花鸟画的人首先是个玩家。在他身上，始终装着一个鸣虫盒，有时是一个葫芦，有时是一个小叶紫檀的木盒，里边一年四季都会放一只鸣虫。每个星期，他都会去花鸟市场转个三四回，这里看看有什么好的鸣虫，那里淘淘有没有漂亮精致的鸟笼。有时也会按图索骥，让摊主给他定制几个。为方便画鸟，他在家里养着好几只鸟，不时观察鸟的习性。
每天清晨，是思路最清爽的时候，沈新必定要拿出宣纸，蘸上墨汁画画。到了下午，就练习书法。看过沈新的作品，几乎没有软档、短板。书法秀气，画面隽丽，乃至于每个细节，布局、墨色、做到气韵生动。
沈新说，绘画需要生活体验，需要观察，需要细致入微，这样才能画出神韵来。见到熟悉的人，他也会发出感慨，去诟病时下那些画中国画的不去写生，不深入生活，只是临摹经典作品，或者利用照片来创作，他认为这种作品是没有灵魂的，是难以打动藏家的心的。
潜心研究不断试验
沈新对花鸟草虫的绘画研究，可谓是执着坚韧。早期，沈新的粉丝主要是来自台湾的书画爱好者，因为他们对国学和传统文化比较推崇，喜欢那些比较经典的作品，特别喜欢海派绘画的风格——精巧、写意、有情绪。他们很懂行，知道作品的价值不在尺幅大小，而在于精致有趣，因此经常在沈新这里预订作品。
沈新很擅长画蟋蟀，善于表现蟋蟀的各种状态和情绪。因此经常有一批客户会向他定制一些虫草画。那些客人也是玩家，画在宣纸上的虫草画买多了，然后要求画一些茶壶、茶叶罐、花瓶等。
这些衍生品大都是画在陶瓷紫砂上，沈新最初对这些材质的属性很难把握，经常画出来感觉不错，经过1200多度的高温烧制后效果不甚理想。沈新说，他不知走过多少弯路，如画青花，他至少画过上百件作品，但烧制出来效果几乎大打折扣。后来沈新又在紫砂壶上尝试墨绘，效果不错，但传统的紫砂审美观念太顽固、太强大，尽管在朵云轩卖了几把，价格也不菲。但终究不理想，紫砂爱好者比较偏爱传统的一笔一刻。前一时期，沈新终于找到了一个知音，与宜兴陶刻家储宣东合作，画了好几把蟋蟀图紫砂壶，烧制出来效果很好。
情绪比精神更重要
沈新画蟋蟀有自己的理解，求画者总是喜欢沈新画点有精神头的将军。而沈新笔下的蟋蟀，并不是腔须直立，蓄势待发的威武将军。他是喜欢画些散漫吊儿郎当的神情，甚至拖着残腿的蟋蟀。于是有的客人不乐意了，认为怎么画了一只“败鬼才”（斗败的蟋蟀）。沈新也迂劲上来了，回答，我就是这种画风，爱要不要。但也有人喜欢，感觉败鬼才好玩。外面通常都是威武雄壮的将军蟋蟀，斗败的蟋蟀更有情趣，而且更难画。沈新解释说，斗败的蟋蟀也体现了蟋蟀的精神，蟋蟀的君子之德，即有自知之明，符合蟋蟀的天性。因为蟋蟀是很理智的，只有对手个头般配，它才会开牙，它感觉身形不在一个档次，斗不过你，根本就不会跟你争斗。
当然，沈新在表现蟋蟀争斗时，也有它的独特表现手法。比如，蟋蟀的脑袋有时并不垂直，有点歪，你可以理解是一种带有痞子气的风格，或者是斗歪了脑袋，总之，不按常理来画，他的花鸟草虫画给人留下无限的遐想和妙趣。
其实，在当今物欲横流的状况下，个性创作是稀缺货。有情绪，有想法是海派绘画艺术的灵魂。沈新在用他近于迂的个性在坚持创作，难能可贵。
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