师前人 师造化 师创新

  ——庄红伟国画艺术的发展道路

  庄红伟的国画已自成一格，具有相当高的艺术价值。若问他在国画艺术道路上为何进步这样快？可以用“勤”和“悟”两个字来概括。勤，每夜读一文，每日出一画。悟，由前人之画悟规律，由山水景物悟气韵，由百家之法悟我法。庄红伟的山水画发展道路可分为“师前人、师造化、师创新”三个阶段，这也是学艺的必经之路，只是庄红伟走得既艰辛而又顺畅。

  师前人 求神似

  求学期间，庄红伟师从于著名山水画家郭公达，郭老师为他指明了学习山水画的道路：学习古人，临摹各家；面向山川，搜尽草稿；学习理论，提高修养。他一边学习郭老师的画法，一边临摹古人画作。从《芥子园画谱》临起，书中的山水画谱临摹一遍，抄写画谱中文字理论，初步了解中国山水画的基本画法和历代名家的绘画特色，为进一步临摹名家打下基础。

  庄红伟进一步临摹名家画作，从五代的荆浩开始，临摹“匡庐图”。老师指导说：《匡庐图》是荆浩的代表作之一，整个画面显示了北方山水雄伟壮丽的景象，同时与空旷幽 静的意蕴相交织，显露出自然生动的情趣，意境中渗透着作者淡泊的心态，不与乱世争斗的主观情感。临摹此画，庄红伟懂得了两条绘画道理，第一、要突出景物特色，一看便知是何方之山。第二、意境中渗透着作者心态，把情感蕴含到山川之中。学着善悟，方得真知，真知必将受用终生。

  庄红伟读了唐张躁的“外师造化，中得心源”的画论，回首再看荆浩的“匡庐图”，总结了画山水画“外抓特色，内融心情”的绘画心得。他开始走上了理论与实际、实践相结合的学习道路。

  庄红伟读了“李成得山势之本貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法”的理论之后，找来三人作品钻研临摹，并写出体会。

  庄红伟研读各家对李成山水画的评说，然后临摹。米芾的《画史》说“李成淡墨如梦雾中，石如云动”；王诜说他“墨润而笔精”；黄公望说他“惜墨如金”；沈周的《画论》说他“其妙贵淡而不贵浓”。庄红伟细读各家评说，为何重在笔墨？原来笔墨为山势之貌服务，庄红伟临摹之后，写心得说：“画山贵在墨润而笔精，重在画出山势，使人一看便知南北之山的气势不同。用笔用墨皆为山势服务，而不是玩弄笔墨。”

  董源的《潇湘图》是旷世杰作，庄红伟先读后临。沈括在《梦溪笔谈》评价董源的画说：“大体源及巨然画笔，皆宜远观。其用笔草草，近视之，几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如读异境。”米芾说董源的绘画“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天然，岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”红伟读了沈括的话，懂了“重视整体，以求神韵”的道理；读了米芾的话，懂得了“皆得天然，咸有生意”的道理。然后临摹，懂其神而求其法，做到形神皆似。

  范宽的山水，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势。崇山，大气磅礴；雪山，绵延高耸。无论画那种山，都能体会出厚重坚实的骨力。他临摹之后写画后感说：“古人强调‘画山画骨还画魂’，此话说得深刻。画山，首先要抓住形，让人看出山水的地方特色。画骨，突出山的层次与气势。画魂，突出山的韵味与作者的情感。三者皆得方为上。”画形、画骨、画魂，抓住了中国画的根本。他还临摹了四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，局限了他们的艺术发展。但具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，这又是可取的。庄红伟认为，学习古人，不限于古人，绘画才会进步。他还临摹了近代的潘天寿、黄宾虹等大师的作品，吸取百家精华，为自己绘画打下坚实的基础。

  师造化 求气韵

  庄红伟很重视到生活在去写生，他从“搜尽群峰打草稿”的名言中理解写生的重要，他重视写生，为国画山水创造打下了坚实的基础。

  黄山写生。他在学生时代进入黄山写生，黄山的大美使他震撼，他把对黄山的爱倾注于笔端，他画梦笔生花，画飞来石，画猴子望太平，画云海，画迎客松，画黄山的一草一木、一山一石，竟出现了日画斗幅二十张的写生高潮。有人问他为什么会这样“狂画”？他说：“爱极生狂。每一幅画都是我爱的凝聚。”他拿出一张飞来石的写生画，看到“天外之石飞黄山，缘何稚子向外看。”的题款，让人感到他爱黄山、爱祖国的炽热情怀。回校后举办了黄山写生个人展览，获得师生的好评。选一幅参加全省大学生绘画比赛，荣获一等奖。通过这次写生，他用宋陆游的诗《冬夜读书示子聿》来做总结，“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”躬行黄山，才能得黄山之气韵。气韵融于胸怀，然后酝酿于笔端，形成作品。

  厦门写生。在厦门生活，画厦门美景。一画厦门日光岩，鼓浪屿古建筑，陈嘉庚故居，居民老屋，大榕树，三角梅，凤凰树。这些景物，既表现了厦门的特色，又看到了厦门的历史。庄红伟走遍厦门，寻找厦门的过去，画下来，让人不忘过去。二画厦门高楼，厦门高楼林立，造型各异。庄红伟临海写生，地上高楼，海中倒影，万家灯火，码头船行，厦门简直是童话般的世界。三画大海，庄红伟笔下的海，皆为平静之海。有人问庄红伟为什么不画狂风巨浪之海，他回答说：“有容乃大，海美在有容。厦门的海像厦门人一样有容。”他把厦门看作第二故乡，怪不得庄红伟的厦门画那样优美。他的厦门画每一笔都流露出心中的美，美是厦门画最本质的气韵。

  国外写生。自2006年以来庄红伟曾多次带领教师团到菲律宾、泰国中华文化大乐园教华裔子弟中国画，带学生写生，画当地山水，画当地古老建筑。用的是宣纸毛笔和墨汁，画出的是中国韵味。画山水，山色迷蒙，宣纸洇出了神奇的效果。画古建筑，毛笔勾线，涂以淡色，建筑物的苍老形象跃然纸上。学生爱画中国画成了风气，庄老师告诉学生：“中国画无论朦胧也罢，清晰也罢，都在追求美，美是中华民族的追求，美是中华民族的灵魂，灵魂美才能画出美的作品。”台湾在菲律宾支教的一位国画老师，跟庄老师共同画了一幅山水，题款曰：“山水相连，魂绕梦牵”。庄老师有大批国外学生的追随者，他用笔、用画传播中华文化，塑造学生的中华韵味，中华人格。

  师创新 求新路

  庄红伟在师前人、师造化的基础上，创作自己的山水画。

  庄红伟画山水，逐步形成了自己的风格。他画的都是恬静的山村，布局静而不板，设色稳而不滞，海水平而不惊；略带装饰味 道，十分耐看；线条勾勒如潘天寿，力度极强；用墨大胆，浓淡相济。整幅画面似曾相识，像古人而又不像某个人，像自然而在自然中无处寻觅。庄红伟自己说：“我画的是心中的美景，把古人的画，自然的美景，融汇于心，然后画出意象之画。”庄红伟集前人之美、自然之美，创作出的是独具风格的佳作。

  画树；突出了厦门老树的特征，或枝叶繁茂，大而稳，曲而劲；或枝粗叶稀，古而不怪；或层林竞长，欣欣向荣。庄红伟画树，有他特殊的造型和画法，人们一看就知是庄红伟画的，人们戏称是“红伟树”。

  画水；要么水平如镜，要么涟漪微波。水中有小船，山中有人家。表现出桃源人家的安静而又不与世隔绝，这正是闽南人家的写照，也是绘者理想生活的再现。庄红伟笔下的另一种水是瀑布，要么飞流直下三千尺，要么九曲十八弯，瀑布不是山水画的点缀，而是飞越石上的生命，都在欢乐地奔腾，发出叮咚的悦耳之声。他常说：“画面有水就活了。”

  画岚；山根岚，大气磅礴群山如浮云海；山中岚，云雾隔而不断，美如丝带缠腰；山顶岚，轻轻浮动，远山迷蒙。山拥抱着岚，岚美化了山。庄红伟画岚，或留白，或稍加渲染，或淡线勾勒，无不体现成熟的技法。

  庄红伟的山水画，尽取古人之法，画现实生活，形成自己独具的风格。他说：“我画山水画，追求三美，造型美，笔墨美，意境美。我把对祖国山川的爱，融入到作品中，其方法叫做‘情美’创作法。画画离不开情，有情，画才动人。”

  然而庄红伟的山水画处于日见成熟时他突然转画人物，攻读清华大学美术学院王新伦人物画高研班。有人问他为什么要改行画人物，他说：“我这个人喜欢攻坚，在中国画中，人物最难，选取最难的，是自己对自己的挑战，人要不断前进，要敢于走新路。”他的人物画很快在各级比赛中频频获奖。

  庄红伟的艺术道路，是奋斗拼搏的路。爱拼才会赢，这是一个重要条件；还有一个重要条件，那就是善悟、敢于走新路。这两条是学画成功的重要启示。

作者：评论家 淮臣芳