吴雅琳“回家”

  我已经不大看当代人的展览，但这一次吴雅琳教授的展览我还是赶去了，这不仅仅因为展览地点在我家乡的缘故，更主要的是受吴教授的吸引，作为当代岭南最有代表性的雕塑家之一，她对当前雕塑创作有着怎样的思考？她以什么构建她一生的雕塑艺术框架？这才是我关注的。

  吴雅琳师生雕塑艺术巡回展的第三站选择她的家乡饶平县，并在力诚国际酒店这个充满艺术气氛的场所展开，我觉得非常合适。我也很佩服“力诚”李总的眼光，一个县级的民间艺术平台，能不断推出高层次的艺术展，需要何等的能耐。我相信这并非出于赢利为目的，正像他所说的还是受艺术的感召吧。
  吴教授把这次展览主题命名为“回家”，我很感兴趣，我略知道她与饶平这个地方的因缘，他的父亲是建国后汕头最权威的颅脑外科专家，后来被打成右派，只有十几岁的吴雅琳随父亲被下放到饶平县高堂镇，在那里度过她的童年时光。她说，她是一个中秋夜到达乡下的，她曾跟一位从城市来到这里的女知青彻夜长谈，并在日记写到：“今夜，我们两个沦落者，同在异乡，度过这暗淡无光的冬夜。”这让我动容。一个人的童年记忆往往是无法抹去的，这种心灵的历练对于一个艺术家来说至关重要。我曾经到过高堂镇，这个以盛产菜脯出名的地方，也出名庞大的潮汕古民居群，“有高堂人富，无高堂人厝”，这样的居住环境的确非常特别，我不清楚这会不会给童年的吴雅琳带来艺术感觉，据说她在高堂的时候已经开始画父亲从文化馆借来的石膏像素描。
  近日，我在吴教授的微信中得知他老父亲将过百岁生日，吴教授还特别怀念她已去世的母亲，她为此撰了一联：“执手登九重，不信情深缘短；举杯祈四海，再无怨重愁长。”写得多好，透露出她的传统文化修养，真个家学渊源了。从吴教授的作品里，我们也不难看到这一点，她大多表现中国传统题材，最多的是古代人物和神话题材，她或许受到西方现代雕塑手法和观念的影响，但是，她的精神内核仍然是东方的，这是她的一种精神和情感的回归，从这次展览的主题看我们也不难体会到这一点，其中有着特别的意味，我愿意理解为一种艺术行为。看吴雅琳的雕塑，我还是受到强烈的冲击，这不仅仅是视觉上的感受，也是心灵上的体验，我要特别提到她的大型雕塑《剑斩风浪》，表现一代枭雄曹操的形象，以什么样的手法才能刻画人物波澜壮阔的人生呢？吴教授别出心裁地选择了老树干的肌理，采用海浪的造型，动感十足地塑造了一种强势的空间效果，着实很震撼。我认为，她这件作品已突破了人物雕塑的范畴，已经成为一种艺术视觉符号，它表现的是谁并不重要，重要的是它表达的是什么。近年来，吴雅琳工作室着力于采用现代新媒体的手法，最大程度融合中西雕塑语言，她的这种尝试是有益的，有着更大的实验空间，相信不久会有大的作品出现。
  回家，是一种精神寻根，是心灵和文化的回归，更是一种艺术意识和艺术思想的呈现。