杨武：中国书法要先讲“继承”再谈“创新”

  书法，作为中国特有的传统艺术，被视为最能够代表中国的艺术形式之一。旅法华人艺术家熊秉明先生曾说：“书法是中国文化核心的核心。”关于“中国书法的继承与创新”问题，历朝历代书法家都曾有过深入的思考。宋代沈括在《梦溪补笔谈•艺文》中说：“尽得师法，律度备全，犹是‘奴书’，然须自此入；过此一路，乃涉妙境，无迹可窥，然后入神。”在古代文化日益受到重视的当下，重新讨论“中国书法的继承与创新”这一问题，同样有其现实意义。
  在近日举行的“水墨印象—书画名家邀请展”开幕式上，书法家杨武表示，书法艺术是中国优秀传统文化的突出代表，书法艺术不仅仅是在写字，同时也是在写心、写志向、写文化、写学识，只有了解了这一点，才能更好地、更深入地了解书法艺术。书法艺术是最抽象的艺术，它只有黑与白两种颜色组成，后来加上印章的一点红，也不过是点缀而已，而正是如此抽象的艺术，却能够反映书法家最为丰富的内心世界。在杨武看来，书法艺术应当成为中国传统文化走向世界的最好名片和符号。

书法家杨武

  杨武，现为中国书法家协会会员、中央文化管理干部学院教授、北京惠通博文书画院副院长。对于“中国书法的继承与创新”问题，他也有着属于他自己的思考。他认为，中国书法的继承与创新，首先要“入古”，然后才能出新，艺术从来都不是无源之水、无本之木，尤其是中国的传统书画艺术，一定要根植传统，他引用李可染先生的名言，“用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”，先得打进去，这是第一步，这也就是我们所说的厚积薄发，所以说继承是最重要的，只有在继承的基础之上才能谈创新，才能进一步发扬光大。

杨武书法作品

  具体到他自己的书法创作，杨武表示，他曾在中国艺术研究院进修，并于首都师范大学取得书法硕士学位，在此期间，他学习了所有能够找到的历代法帖，并广泛参考当代各大展览，从中吸收丰富的营养。在此基础之上，还不能与时人雷同，必须有自己的面貌，完全写出自己来。在不脱离传统的基础之上，追求自己的独创艺术，杨勇表示，这是每个艺术家必须要面对的一个课题，如果不能很好地解决它，任何艺术都是难以流传广远的。
  据杨武介绍，王羲之、欧阳询、颜真卿、怀素、张旭、孙过庭、董其昌这些书法大家的作品他都是临摹过的，而除了这些大家的书法作品，北魏的摩崖石刻等也是可资借鉴的材料。
  著名书法家张德林先生在欣赏了杨武新近创作的书法作品以后表示，杨武的作品是非常有张力的，也是非常有想法的。杨武的作品不是一味学古不化，不是一味地摹仿前人，而是有他的独创性在其中。
  杨武简介：
  杨武，中国书法家协会会员，中央文化管理干部学院客座教授，北京惠通博文书画院副院长，中国民主建国会会员，中国艺术研究院中国书法院第六届书社社长。作品多次入展国家级及国际大展，多家文化机构及博物馆收藏。