廖新艺术简介
廖新，湖南益阳人，自幼随父母由湖南到安徽大别山参加三线建设。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、安徽省中国画学会副主席、秘书长、安徽省美学学会副秘书长、合肥市祁庐书画院名誉院长、安徽省行业教育指导委员会专家、安徽美术家协会理事 。现任合肥市书画院院长。1986年在安徽合肥举办画展，作品多次参加国内外各种展事并获奖，省、市电视台和各类专业报刊杂志对其均有专题介绍，论文也多次在全国各类学术杂志刊物上发表，国内外专业机构对其作品均有收藏，国外有画廊与其签约销售。2010年随安徽美术家代表团访问俄罗斯，2012年“中国画画世界”代表团访问欧洲，3013年“中国画画世界”代表团访问尼泊尔。2013年在广东东莞举办画展。2014年安徽艺术家代表团访问台湾，出版有《廖新画集》、《廖新山水画系列》、明信片、挂历等。
悟禅生境 以学养画
——廖新山水画艺术解读
陈祥明
廖新的山水画给人的总体印象：峰岚叠嶂，深谷川流，云水交织，洋溢着阳刚壮美之风；山石生树，林泉潺潺，村居幽悠，弥漫着阴柔灵秀之韵。北方山水的磅礴雄浑和南方山水的华滋深邃，在此有机交融，浑然并呈。仔细观赏品味，他的山水在笔线墨痕构成之中，蕴涵着自然灵性灵气，造化奇趣野趣；也包孕着画家的情思与寄托，给人以“境生象外”的审美感受。
“师古人兼师造化”（黄宾虹语）是新安画派的优秀传统，也是中国画传承与创新的沧桑正道。廖新正是在这一传统正道上，长期探索，勤耕不辍，成果丰硕，卓有建树。
《梦故乡》 136cm X 68cm 2015
《梦入江南烟水路》136cm X 68cm 2015
廖新师法古人是虔诚的，也是智慧的。清代石涛倡导“师古人之心”而非纯粹“师古人之迹”。这是“师古不泥”智慧的表达。我们从廖新的画中，可以隐约见出石涛笔墨与情性之奔放，渐江意境与禅心之冷静，梅清野老的绝尘超逸之天趣，宾虹学人的浑厚华滋之理趣，如此等等。然而，从山水的布局构图到笔墨语言，再到情趣意境，“似古人又不似古人”，有自家追求和个性面貌。尤其是他近些年作品，风格渐变，个性彰显，亦古亦今，自成境界，如《春藏乱花鸟声中》《鸿蒙道生》（2010）、《悟境禅生》《清幽境生》（2011）、《春境幽》《润春》（2012）、《霜秋情》《天地同生》（2013）、《朝露》《幽梦》（2014）等。
《故里幽韵》 68cm X 68cm 2015
《徽梦》 68cm X 68cm 2015
廖新师法自然是勤勉的，也是睿智的。唐代张璪主张“外师造化、中得心源”。这是“师法自然”睿智的启示。廖新年少时生活在皖西，曾长期受大别山的大山大水滋养；成为画家居肥以后又常去皖南采风，受黄山、白岳、新安的奇山秀水滋润。他常在这两地写生，生活积淀丰盈。我们从廖新的诸多“写生”作品可以看到：它不是“对景写生”的直观再现，也不仅是“目识心记”的形象呈现，而是“化景物为情思，无画处皆成妙境”的抒写表达。譬如，他近年来的《皖南写生》系列作品，状写山水，不似之似；质朴自然，不事雕琢；笔墨鲜活，气韵生动。他笔下那山林、那云水、那村居，有几分原始、几分野逸，似乎还有丝丝缕缕乡愁与惆怅，连同难以割舍之梦如《徽梦》《幽梦》《梦归》《梦入江南烟雨路》。
《梦徽》 68cm X 68cm 2015
《山雨》 34cm X 34cm 2015
廖新沉潜山水和表现山水，是独特而非人云亦云的。他将“师造化”与“得心源”有机统一，从眼中丘壑到胸中丘壑再到笔下丘壑，强调一个“悟”字，提出“悟禅生境”。他悟得：清幽、静幽、静虚、净极、远深、空灵、幽梦、梦入烟雨等等，通禅境，生艺境。体悟于心，意在笔先，诉诸笔墨，成形在画，先后创作了《禅境》《净禅法释》《静幽释禅》《静禅皖水幽》《鸿蒙道生》《悟境禅生》《清幽境生》《禅境幽生》《顿空法界》《禅境幽》《禅境远深》等。宗白华先生说：禅境道境通艺境。徐复观先生认为：佛道精神是中国艺术精神，对中国山水画艺术影响至深至远。因此，廖新画山水“悟禅生境”，无疑是艺术的自觉与自律，也是创作的一种路径、一种境界。
《童趣》 68cm X 68cm 2015
《戏春》 68cm X 68cm 2015
廖新非常重视修炼笔墨，修养学问，以技进道。陆俨少先生曾说，笔墨精神是中国画艺术精神的具体展现。对于中国画艺术来说，笔墨不仅仅是笔墨，它还包含画家对自然造化的体悟与认知，对描绘对象的理解与诠释，以及画家的人品、学养、才智、个性、情趣等等。因此，历来中国画大师都重视修炼笔墨技艺，致力于笔墨精进，同时强调修养人品学问，以提升画艺境界。渐江、石涛、黄宾虹、张大千、潘天寿都自称“学人”，黄宾虹赞古人勤读书以增逸气，张大千望今人多读书以除俗气，潘天寿主张画家“诗书画印四全”以学养画。对上述中国画艺术传统，廖新清醒认同，自觉践行，致力于“笔墨精进”“以学养画”“以技进道”。这不仅因为他勤作画之余，勤读书、勤作文，有诸多学术论文问世；也不仅因为他作为学者（艺术学博士、教授），以理性的眼光审视国画传统，对国画的艺术精神、艺术价值、审美特征进行了再探究、再揭示、再诠释。关键还在于：他将“学”变为“悟”，在创作中“悟禅生境”、“悟道生境”；将“见识”化为“智慧”，“走进生活”又“拉开距离”，对生活既“睁开眼睛细细观察”又“闭上眼睛后退一步”而“放飞想象空间”；将“笔墨语言”变为“有意味的形式”和“情感的媒介”，谨防“过度精细”成为“情感的障碍”；尤其努力将“禅意”之清净、虚静、深远、玄幽，与“情意”之率真淳厚、洒脱超逸，与“笔意”之酣畅淋漓、不滞于物，在作品“意象”中相互调和，交相辉映，相得益彰。廖新的一些山水作品追求禅道意味，具有古风遗韵，但也不乏时代情趣，博人喜爱，耐得品味。这是当代“学人”的“以学养画”的鲜明体现。
《乡情》 68cm X 68cm 2015
《幽情》 34cm X 34cm 2015
当然，廖新还有很长的征程需要跋涉，还有更高的境界需要开拓。我们有理由相信，他未来一定会创作出更多精品杰作，开拓出新一代学人画的新境界。我们热切地期待着！
（陈祥明，中国文艺评论家协会会员，安徽省美学学会会长，安徽省美术理论研究会常务副会长，教授、国家有突出贡献专家）
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