在20 世纪的中国画体系中，人物画一直秉承着“成教化，助人伦”的社会功能，成为服务于政治和社会生活的重要载体。但随着政治元素的逐渐淡化，人物画也和山水、花鸟一样更多地回归本体，成为艺术家们修身养性、释放个性情感的艺术表现形式。很显然，在太康的人物画中，我们看到了这种艺术本体的返璞归真。
太康是一个率性而直爽之人。画如其人，在其人物画中，我们可以深悟其个性所在。
太康，原名康永杰，别号，独游杖者，卧游山人，梅道人，法名：印觉，满族正黄旗；堂号：抱琴轩，双一堂，
首都师范大学书法硕士，先后毕业于中央美术学院及中国美术学院花鸟高研班，现为华夏艺术交流协会会长，文化部东方文化艺术院研究员，一级美术师，中国书法家协会会员，中国残联书法家协会副主席。
他的人物画，没有任何雕凿之痕，完全是一种随心所欲、不拘形迹的艺术状态。他长于画罗汉、钟馗以及高士。人物形态变型夸张，不求法规而自成一格。虽然他也取法金农、吴昌硕、王震、齐白石等，从前贤的笔法、造型、意境中博采众长，但最后落在纸上的“我手写我画”却是典型的自家风貌。他的人物，线条随意，挥洒自如，行云流水，无拘无束，在不似之似中自成天然逸趣。无论是端庄的高士、嬉戏的钟馗、庄严的罗汉，还是解衣磅礴的高士，均不乏真我之趣。
中国画在元明以后，水墨大行。又将诗、书、画、印融为一体，追求一种高逸空灵的格调，立意新奇、气势豪放、神态生动、落落大方。太康的画，就是循着这条道一路走来的。
花鸟、山水、人物、书法、篆刻的全方位磨砺。令太康几乎于一切用笔用墨之法，皆可信然拈来，得心应手。太康擅用浓淡墨，浓可极干焦，淡可如水痕，一笔下去，墨分五色，但严格说这也只是寻常工夫；难得的是，太康是八墨并用：焦、浓、淡、破、渍、宿、泛、泼“八墨”杂糅，纸上游走龙蛇，又因绘画材料而变，裂如渍墨，则唯有绢、熟宣、皮纸、都安竹纸之类才得意出趣。故观太康画，目不暇给：内容乃至造型、图法、线法、墨法、纸材、水法，皆全不拘一格，因时而变、因物而变，因心而变，此则如十六罗汉，到十八罗汉，再到五百罗汉之越来越不可限制也。
有趣的是，太康的人物画往往辅之以梅、兰、竹、菊等四君子作为背景，将人物置于一种中国式传统的文人氛围中，体现出作者的意趣。正是因为这种独出机杼的艺术技巧与雅俗共赏的格调，使其画受到藏家的喜爱与追捧。
篆刻冠以“大写意”之名是太康的首倡。太康的篆刻取法高古、大气奔放、古朴老辣，以其重写意、大气磅礴、自然、率真、质朴与自己的书法风格高度统一的篆刻印风，成为当代中青年书法篆刻家群体之中的实力派人物。
真正的篆刻艺术是心与刀的感悟触动碰撞，太康之印一如其人，法度之外，求其趣，亦求其势，其所选取的印文多与其艺术观点合拍，更成就了以后印章的浑然而天成，自然生趣。
太康的篆刻艺术和书法作品可以并驾齐驱，我们在他的几十方代表印和上百幅行书、隶书、篆书作品中可以看出其不拘章法、顺其自然、熟后于悟性之中的大气老辣之作。
太康的书法篆刻艺术创作之路是建立在扎实根基上的，被广为承认的艺术存在。将篆刻冠以“大写意”之名是太康先生的首倡，在全国印坛得到广泛同道的认可。
中国国家博物馆研究员朱万章称，“太康氏作品深受齐白石、吴昌硕等大家影响，具有浓厚的金石味道，或大气随性或笔墨拙趣，书画印等传统艺术一脉相承，相得益彰。”
据此可看出，正是因为多方面的艺术才能，太康的艺术道路将会走得更高、更远。
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