曾传兴访谈

　　卓克：《纸新娘》系列作品大家都很喜爱，可以谈谈您的创作初衷么？
　　答：2003年5月我创作了一幅作品叫《逝》，参加第三届中国油画精品展并且获得了优秀奖。这幅作品我想要表达的是美好的东西需要我们呵护，如果不呵护不关爱它，很容易就损毁了，一旦损毁就很难留住了。我想要大家都呵护美好的东西，所以创作了这幅叫《逝》的作品。那一年中国经历了非典，原本我准备去中央美院研修班，因为碰上了这个非常时期所以取消了，从北京回到湖南常德创作了《逝》。而我之所以选择用白纸作画是因为白色有种崇高和圣洁，我喜欢艺术的追求是神圣和崇高的。用白纸把人包裹起来，我希望让作品形成一种鲜明的雕塑感。这幅画的表情是比较忧郁的，因为在非典的大环境下很难画出阳光灿烂的作品，所以这幅画有淡淡的隐忧。在2004年的时候，我想把《逝》画成一个系列，那段时间我的思想比较活跃，因为商品社会对于我国的文化和经济产生了冲击，很多人觉得人也成了商品，不包装就没有出路，尤其是文艺界。当时我想画包装系列的作品，就做了道具，给模特身上穿上纸衣服。有一个美学家看到了就说你这个纸衣服很像婚纱，作品就叫《纸新娘》吧。我觉得这个名字也很符合我的意识，因为一谈到纸新娘就让人联想到婚姻，现在的婚姻和传统的婚姻差别很大。我个人的理解是现在是个很开放的时代，感情有很大的不稳定性，婚姻也就有很大的不稳定性，不像以前那么牢固，这系列作品是阐述我对现代婚姻的忧虑。因为婚姻不和谐，家庭就不稳定，社会就不稳定、不和谐，所以我通过这个作品想让人们来反思，呼唤传统婚姻的回归，这是我的一个初衷。
　　卓克：您的人物表征下都有丰富的内心世界，这种面部的呈现都有什么表达？
　　答：我画每个人物都有不同的表情，有细微的差别。面部、脸、五官、尤其眼睛是表达人物心灵的窗口，所以我对人物的眼睛刻画比较讲究，力求用微妙的笔触和色彩来挖掘模特的内心世界，其实这种挖掘也是对内心的拷问和反映。因为一幅画一个人就是一个世界，我的关注点就在人的五官，背景也是对整个人物情绪的烘托，有些是比较荒诞和虚幻的。在这背后让人有种莫名的伤感，这种伤感我想是来自内心，来自灵魂深处的，也许和社会风气有关系吧。
　　卓克：油画这种西方的绘画形式如何在本土的表达中融入更多中国文化元素的表达？
　　答：中国油画家和西方油画家画出的作品肯定不一样，因为我们骨子里的文化基因起了很关键的作用。虽然我用的是油画的材质和系统的写实的理念方法，但是我观察事物还是典型的中国人的审美视觉，比如背景的虚实关系。背景很简单很概念的虚，人物的实，这种背景的计白当黑，都是有中国的文化元素的。如何用中国元素表达油画，我觉得应该从中国的传统文化去挖掘。最近我在创作一幅作品《庄周梦蝶》，用工笔画为背景，前面画了一个浴室新娘，这里面就解决了一个中西文化如何对接结合的问题，一个是语言的结合一个是形象形式的结合。
　　卓克：油画色彩是丰富多层次的，您对油画有怎样的认识？
　　答：我学油画像童子功一样，从十几岁起就学了，一直到现在。我觉得油画的魅力在于色彩的张力，造型的严谨和视觉冲击。最早我是学国画的，后来我觉得更喜欢油画，方向就转到油画上了。油画讲究笔触、塑造、层次丰富和厚重感，油画色彩很能表现物象的质感，表达得入木三分，这种质感表达，需要扎实的油画基本功。它的美感是我们眼睛对事物的分析，有一定层次感和个人面貌的，一看就知道色彩用的什么体系。我们油画家对油画色彩要形成自己的体系，自己的面貌。这种形成不是一天两天而是长时间的一个过程，这个过程形成之后就是我们大部分人所说的风格，所以要坚信自己的视觉、审美以及对角色的理解。
　　卓克：您如何看待现阶段中国油画的创作发展？
　　答：我觉得现阶段中国油画创作人数是挺多的，在全世界也是最为壮大的。这一百多年我们把欧洲油画各个流派都演了一遍，但我们只是有一个接触，我们还有很多路没走。我们要坚信，我们的油画是中国的油画，要讲中国的语言。我本人非常喜欢具象写实表达，再加上以当代意识的一些观念性语言融汇在创作里，表达我对周遭事物的理解。如果每个油画家都有自己明确的奋斗目标，那么汇聚起来就是一股艺术发展的潮流，这对我们中国现今的油画创作来说是非常有意义的事情。
　　卓克：在社会中，艺术家这个角色应该承担什么样的责任呢？
　　答：我们艺术家要在现实生活中发现美、创造美，提升整个社会的艺术审美。我们要有很敏感的眼睛发现容易被我们忽略的景致，要有很强的社会责任感，毕竟我们每个人在社会上都要尽到相应的责任。我们要倡导积极向上的理念，让人们在欣赏作品时能得到启迪和启发，对社会有一定的促进作用。我认为艺术家不能成为经济的奴隶，而是要在美学和思想上有更大的提高，才能有更好的作品，更好地回馈社会。艺术家应该关注生态、关注自然、关注社会的方方面面。比如说我们艺术家应该去体验生活，体验劳动人民的疾苦，发现祖国的大好河山，我们各个民族的生活面貌等等。我们国家的美术创作源泉是取之不尽用之不竭的，是非常丰富的，给我们艺术家提供了广阔的舞台。艺术家应把作品当做自己向广大观众提出问题、需求解决的渠道，我们要关注生活，关注社会，这是艺术家基本的艺术良知。