朱利群——中国红 绘家园

农家秋红 180×180cm 2007

　　自新中国建立以来，以李可染的《万山红遍》为代表的红色山水被越来越多的人接受，红色也越来越多的出现在各种题材的绘画作品上，但是，用铺天盖地的红色来描绘农家山水、田园乡村的，朱利群是第一人。
　　1997年，朱利群的作品《农家情》在中国文联举办的“全国第三届当代中国山水画展”中获得了优秀奖。这是朱利群人生的一个转折点，从此他真正进入了艺术创作的阶段。在接下来的几年中，他的“农家情”系列作品频频在国家级、省级的重大展览中获奖，更重要的是，其个人风格也从此确立。
　　让朱利群成名的“农家情”系列作品，描绘的不过是乡村里最普通的景色：山村、炊烟、草垛……然而他笔下的画面语言非常独特，浓烈的红与黑，铺满画纸，几乎没有一丝留白，那大红的调子，艳丽得仿佛能醉人，密密如匝、富有韵致的黑线，以及鲜明而单纯、炽烈而宁静的意境，都构成了他作品的独特标识。

　厚土 192×129cm 2007

　　1968年，朱利群出生于武进郑陆镇东青农民家庭。小时候，就显露出了对美术的浓厚兴趣。在他生长的环境里，无论是田野、荒坡、流水、小桥还是草屋，都是他倾诉在画笔上的对象，凭借着自己对于绘画一股热情去临摹一切感知到的东西。
　　初中之后，他应征入伍，这成了他人生的重要的转折点，在部队训练时他结识了两位从南京艺术学院下部队体验生活的画家，与他们一见如故，耳濡目染间，更是增添了绘画兴趣。两位画家也很欣赏他的绘画天赋，在他们的鼓励下，朱利群一直坚持创作，从未间断。“寻求艺术的道路并不是一帆风顺的，往往面临很多的考验，必须有着坚持的信念和刻苦的决心。”他们的这番话成为了朱利群绘画道路上的一盏明灯，指引着他一路前行至今。

秋红农家 180×95cm 2004

　　出生在农村的朱利群，自幼受乡土文化和农家情怀的哺育。绿荫翠色中的白墙黑瓦，清澈流动的小溪，耸峦叠彩的山冈都是他创作的题材。在他心目中，乡村山林并不是飘忽轻柔的色调，而是厚重有力的，有着西洋油画下的光感和质感。他用现代装饰性构成图式和积彩手法，以红色为主基调，营造出厚重、大气、积极向上的艺术氛围。构图方面，在红色的基调中夹杂着大块大块的黑色，使得整个画面既浑厚浓烈又宁静安详。红与黑的对比，给人以强烈的视觉冲击，生命那阳刚之色、浩然之气跃然纸上。他在红与黑的碰撞中寻找着自己的精神寄托，在勤劳的农夫、简陋的农舍、无垠的麦田上倾诉着他内心的情感。从这一片土地上，他感知到了喜悦和悲伤，领悟到大自然的温柔和人的力量。总总一切都给他的艺术创作提供了无比广阔的空间，农家成为他艺术上取之不尽用之不竭的源泉。

秋红农家 218×143cm 2014

　　中国画忌用大红，朱利群在“农家情”系列作品的创作中却任性地用上了铺天盖地的红色。红色的山峦，红色的草垛，间以黑色的深影，漫山红遍只围着一座小小的白色粮仓，给人以强烈的视觉震撼。谈及这批作品，平时沉默寡言的他，突然爽朗地笑了。他说自己生长于农村，对于家乡的那份情怀，就是如此炙热，没有比浓烈的红色更适合用来表达的。他坚持质朴简约的画风，用凝重的色彩和细腻的笔触，将乡村农舍、农田、农家的恬静与淳朴，呈现在纸上。明明是浓烈张扬的红色，却给人以无比厚重与斑驳的感觉，这是生命的色彩，也是朱利群的记忆中、梦里山乡最纯真的色调。

　　朱利群，1968年生，江苏武进人。中国美术家协会会员，刘海粟美术馆典藏部主任，江苏省国画院特聘画师。作品曾获首届中国山水画艺术双年展优秀作品奖（最高奖），全国中国画大展优秀奖，两次获江苏省中国画大展铜奖，江苏省第一、第二届山水画铜奖，五次被中国美术家协会、中国国家画院提名参加全国中国画提名展，入选全国性重大展览二十余次。