孤芳高韵 造物在我 ——从芳丛走向山峰的黄三枝先生

　　文/蔡金存

　　中国绘画史，是一个笔墨、才学、人品等综合修养和传承与创造的绘画史。泥古不化者终将沦为书奴、画奴，不师传统，亦如黑灯瞎火探路，四面如临深渊。受名利、欲望的驱使，书画只为取悦于人，其格调、气象也难以入流。于今，能潜心钻研不为外欲所动者，可谓凤毛麟角。
　　认识黄三枝先生，是在他骑摩托车遍历半个中国名山大川写生，继而于扬州家中闭门耕读沉积了十多年，然后带着“谦虚谨慎”四字入京后的黄三枝。
　　随后，我曾与黄三枝先生数度远游，密州、崂山、泉城、峄山、泰山、盐城、碣石山……黄三枝先生对美术史和绘画理论深有研究，无论是古代还是现当代，哪一位略有成就的画家都如数家珍，可以说是一部活生生的“美术史”。时常有藏家和书画家请益其对某某艺术家的看法，黄三枝先生从不带个人偏见的评论总能一针见血，其为人处世和艺术造诣让人叹服。清·沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品，故凡记载所传，其卓乎昭著者，代惟数人，盖于几千百人中始得此数人耳。敬非品格之超绝，何能传于后耶？”黄三枝先生无疑就是“几千百人中始得此数人耳”中的数人。
　　古人谓作画不可有名利之见，然而时代浮躁，欲望膨胀，能做到的寥寥无几。很多年前，曾有朋友被黄三枝先生的作品深深感动，许诺可以不需回报出资助其推广，但却被婉言谢绝，原因是黄三枝先生认为自己的“德”还没修好。很惋惜，这位朋友已不在，黄三枝先生却从不为当初没把作品推进艺术市场而后悔。黄三枝先生信守诺言，对朋友、后辈肯于伸出援助之手，这是接触过的朋友都知道的。艺术家能有这样襟怀已经不易，然而黄三枝先生还热心于公益。很显然，这些就是黄三枝先生所说要修的德并身体力行的其中一部分。黄三枝先生说：“一个人的命是父母给的，但运是上天给的。运，就像一个杯子中的水，与生带来的只有半杯，如果只取不增很快就会干涸，所以人要学会祈福。”举头三尺有神明，这不是宿命论，“书画清高，首重人品”，这恰恰体现了黄三枝先生的高尚品节。
　　六法精论，万古不移。“六法”中“骨法用笔”离不开书法。清·沈宗骞《芥舟学画编》说：“昔日谓笔力能扛鼎，言其气沉着也。凡下笔当以气为主，气到便力到，下笔便若笔中有物，所谓下笔有神者此也……故古人作画，专尚用笔。”黄三枝先生认为，中国画是写出来的，要以书入画，当今有一批老一辈画家就是吃了书法的亏，所以特别注重书法的修炼。黄三枝先生曾研习李北海十数载，期间又出入魏碑《张猛龙清颂碑》、《龙门二十品》之间，近年来朝夕与王羲之为伴，就是外出写生，也一帖不离身，空暇时便捧出来揣摩，可谓如痴如迷。
　　五代荆浩经常深入到大自然中去进行观察体验，看到千姿百态的古松，“因惊奇异，遍而赏之”，画松“凡数万本，方如其真”。唐代张璪“外师造化，中得心源”的名言，成为画家的千古座右铭。其后的宋代范宽、明代的王履、清代的石涛等不断继承和发展。清·邹一桂《小山画谱》中说：“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。然则今人之学画者当奈何？曰：心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋唐宋人，则得之矣。”又说：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”黄三枝先生重视传统，认为背离传统，不愿在其根基上苦下功夫，很容易误入“野狐禅”。对当代艺术也不无担忧：“当代艺术得到了追捧和名利，跟风者众，因为很多人不愿在千年传统上下功夫，你看吧，因为他们的底子薄，几年后这种没有根基的艺术，也就是几年后，在此路上牺牲的人比一场战役牺牲的人还要多。”黄三枝先生在传统文脉和大自然中孜孜以求痛下功夫，在“与古人血战”的同时不忘从生活中汲取养分。十数年前，曾历时数载深入名山大川写生，不问寒暑，餐风宿露，与一砂一石相伴、一花一草为友，足迹遍及半个中国版图，近年常出入敦煌、米脂、西双版纳、齐鲁等地，从大自然中取舍，提炼属于自己的笔墨语言，寻找“借古开今”的源泉。
　　曾国藩《冰鉴》说“貌有清、古、奇、秀之别”，黄三枝先生作画则遵循“清、厚、奇、古”四字。清是清气，污浊则缺少阳光之气；厚则沉着厚重，不显媚俗态；奇而不诞，有若神助，有意外机趣；古为拙朴而不怪，怪则易堕野狐禅。
　　平常人作画，惜墨如金只惜在纸上，黄三枝先生则作多大画用多少墨心中有数，一幅作品完成，纸上砚上没有多余笔墨，笔洗中的水也依然是清净的，如平时吃穿住行，克俭纯朴，毫无铺张浪费。黄三枝先生认为，作画不但要笔笔生发，还要笔笔生意，笔笔生趣，笔笔生动，方为好画，所以其作品笔法森严，张驰有度，无论粗细、浓淡、干湿、枯润，都充满灵动感，如游动的生命。古人说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。”这种律动的笔墨，正是“六法”中的气韵。
　　黄三枝先生作画善于用笔用墨，也善于用色，如写意牡丹用的胭脂，富贵而脱俗，虽为春色，却可凌霜，愈见清高。用薄色如西子肌肤轻纱笼罩，厚的地方则白粉敷墙重重积压，富有立体感。画牡丹素以悬市易米者居多，所以多为“求悦庸人之耳目”，或学吴昌硕、齐白石，千人一面。黄三枝先生糅合了徐渭、吴昌硕，乃至今人众多优点，形成了自己的独特面貌。
　　古人常以梅喻为高士，喻为知己，看到黄三枝先生所作的梅，让人想起了当年先生冒着生命于风沙恶劣、酷暑炽面的胡杨林中写生的不屈精神。黄三枝先生作画善于留白，梅干屈曲盘旋，如奇石，似高山，气韵在流动，仿若火山喷薄而出。圈圈点点的梅花错落其间，稠密疏落，妙粹灵通，极尽其趣。黄三枝先生突破了传统的笔墨，也突破了传统的布局图式。黄三枝先生说：“生活的磨难，世事的变迁，人情冷暖，乃人生大幸也，它使我成长。我总是在波折中成熟，每一次挫折都是拉近通向艺术巅峰的距离。”这梅的性情神韵，如其所画的胡杨林一样，无疑是黄三枝先生的内心写照。这梅的精神面目，千古常新。
　　黄三枝先生多年来在恶劣的环境下写生，导致腰椎间盘突出，作画受尽折磨，但他对自己的苦难却漫不经心：“到京城什么都没突出，就落了一个腰椎间盘突出。”然而，对艺术却充满了感伤：“仰望传统是一座座山峰，再观今人是一个个山头。悲矣！”
　　其实，众多有艺术史使命感的人，已找到了今人的山峰，当代的写意花鸟史，不能少一个黄三枝。