动静相成黄三枝

　　李蓉君

　　“‘世上本没有路，走的人多了便有了路。’这是鲁迅的见解。艺术之路，人走多了便没有了路，这是我的见解”。向“人迹罕至”处求路径的执意，注定了黄三枝的艺术人生充满艰辛。“三枝活得太辛苦了”仪征书画道友的感叹更证实了黄三枝的生命状态——他每天起五更睡半夜无非画画写字读书，他经年求学出游写生就是求艺悟道历练。仪征画家黄三枝实在活得很有些另类。
　　黄三枝不敏言谈。虽然他有“毕业于中国美院，获南京大学美术研究院艺术硕士”的金色底子，且近几年在当代水墨画展上频受邀请屡被关注而小有名气，但与人对坐，非但没有流行于书画界的清高自得激扬的侃侃而谈与强势，反而因瘦削的身形内敛的气息而显得被动与拘谨。不过，只要你点中“笔墨”这个穴位，黄三枝整个人就“活”了起来，便开始谈书论画，不敷衍不浅薄，句句真诚句句灼见。他认同当今艺术的多元化发展，他说，“无论艺术如何多元化，当坚持中国画的笔墨属性，终以笔墨，思想获得境界。”他说，“古人云：一世兰，半世竹。可见兰之高妙。简最难，用笔之简尤难”……看来“笔墨”真是黄三枝的命门，他这一生被笔墨绑定了。
　　安静，是黄三枝的自我评价和认定。看过他的画的人，大多也说他的画“很静”。他自我认定的安静，应该源自于对艺术创作方向诚笃的认定，方向明晰了，他的心自然能排除纷繁功利纷纭样式的干扰，安于一箪食一瓢羹游走于传统、笔墨及内心的广大世界。他在“出道”前闭门锤炼笔墨十多年。从魏碑中求骨力，于李北海处寻风神，转而又向王羲之的笔底问逸兴。书法的精神转而为画中的气韵——“含蓄、清逸、高古”，读画者眼中的安静正来源于于此，当然也应该来自于潮流与喧哗背后的冷静与淡定。“平静安详 始觉花香”这是他的画为人关注的原因。“静”还有一个来源，就是“动”。从来没有独立的“静”，也没有单向的“动”，动与静总是在心与手、心与物高度契合与感应中相生相成，互为对应也相互转化。与其说黄三枝的作品给人以安静的气息，不如说他画中涌动着的某种内在之物更吸引人。动表现在笔，无论是花鸟鱼虫，还是山石泉流，在黄三枝笔下都有动势。线质的婉转灵动和活泼得之于笔墨的修炼和探索，笔墨的调遣与经营来自于内心的自由与向往。他的笔就如此宣示着自然万物映照在心间的勃勃生机。“古人用心在无笔墨处，今人用心在制作处。无笔墨处是灵魂，是境界。若能在虚处有生意，乃为高手”，虚中生有就能静中生动，黄三枝常向青藤、八大探问“有”的真意。
　　自问内心安宁的黄三枝其实也很有紧迫感。他说，到知天命之年后，飞逝的时间让他常感急迫，他认为，每个生命存在应该都有他要实现的价值。创造更大的艺术价值显然就是他认定的生命意义。由此，他分秒必争地读书、临帖、创作和写生。黄三枝重视传统的学习，也重视生活的观察，他认为画家“时刻要具备两只明亮的眼睛，一只盯着传统，一只盯向生活。没有传统笔墨的写生形如图案”。当然，没有生活的传统也就只能是标本了。他深谙此理，由此就有了他万里骑行与写生，积累了大量的山水花木图稿。胡杨林就是最让人动心的记录。黄三枝一篇西部游记的文字里，同样表达了他对生命万物的感悟，强调了他惜时如金的生命意识。
　　黄三枝喜欢用黄宾虹先生一篇《美展国画谈》中的故事，来作为他对当今画坛现象的分析。民国18年，教育部在上海也举行过全国美术展览，“国画一类，陈列尤多，洪纤巨细，荟萃一时，不可谓非胜事”，他说，今天的展览依然是洪纤巨细，历史常常会上演两个惊人相似的片段。对于民国时期的全国展，黄宾虹先生的观点是：“人工强造，天趣汩没，邪甜俗赖，良可浩叹，务救时弊”。“人工强造，天趣汩没”历史的回声，使黄三枝坚信“真才实学的时代快要到了”。对未来的乐观似乎也未能掩饰黄三枝内心的孤独，这份孤独更多应该来自于对中国画核心价值“笔墨”的坚守。
　　面对清瘦的黄三枝，让人忍不住关联起他千里追寻的胡杨，支撑他们挺然向上的是什么呢？是信念！替他们解释的唯有这个很概念的词语了。