郭有河，1963年出生于河北省唐山市，毕业于解放军艺术学院美术系国画专业和北京画院高级研修班。任北京国宝书画院副院长；新加坡美术总会海外名誉顾问；中国诗书画研究会研究员。
曾在新加坡、美国纽约、法国卢浮宫博物馆、英国爱丁堡、阿联酋迪拜、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等重要艺术机构举办学术交流和艺术展览。出版并发行《中国近现代名家精品丛书——郭有河作品精选》等数本个人专辑，央视书画频道、中国教育电视台、《中国正能量》栏目、《求是》杂志、《荣宝斋》杂志、《囯画家》杂志、《美术报》、《中国书画报》、《新加坡联合早报》等多家主流媒体对其进行过专题报道。
藏地情缘 规格：520cm×210cm 纸本 创作年代：2014年
作品《藏地情缘》是画家郭有河于2014年4月赴西藏采风写生回来后构思，历时一个多月的时间创作，在当年8月份完成，规格520cm×210cm，有近30位人物，真实地体现了藏地人民的精神风貌、民族生活风情，表现了藏地人民的生活特征及人与自然的和谐。
作品点评：
《藏地情缘》充分表现了作者人物画的艺术功力。作者通过对光的强弱、虚实、明暗、顺逆的敏感捕捉和运用，使人物具有极强的立体雕塑感，面部的褶皱如刀刻斧凿，面部肌肉则纹理清晰，条块分明，肌肉的弹性、张力，宛然如生，让观者有一种意欲触摸的冲动。
《瞭望新闻周刊》常务副总编，新华社高级编辑，资深时政评论员 杨桃源
2014年11月
竹林七贤 规格：240cm×120cm 纸本 创作年代：2013年
作品《竹林七贤》是画家郭有河于2013年6月赴江苏省宜兴市竹海风景区采风写生回来后构思和创作的，规格240cm×120cm。描述的是魏晋时期，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅的场景。由于当时的政治环境，文人不能直抒胸臆，常用比兴、象征、神话等手法，表达自己的思想感情。他们抛弃礼法，崇尚自然，遵循人的自然本性，追求隐逸的生活。深得老庄哲学精髓，淡泊宁静，修身养性。
作品点评：
《竹林七贤》展现出一种风流意境。七位贤者掩映在林园婆娑竹影之中，或是对弈观棋，或是品茗论道，怡然自得，如处桃源；更有仕女提壶而来，屏气凝神，生怕扰了棋者的沉思。画面绿意盎然、灵动饱满，人与自然浑然一体，令观者也仿佛入了那竹林，闻了那茶香。
《瞭望新闻周刊》常务副总编，新华社高级编辑，资深时政评论员 杨桃源
2014年11月
纳西古乐 规格：190cm×210cm 纸本 创作年代：2012年
作品《纳西古乐》是画家郭有河于2012年11月赴云南丽江采风写生回来后当年构思和创作的，规格190cm×210cm。其描绘的是云南丽江纳西族的音乐文化，一种驰名中外的古乐，是纳西族人民在接受以儒道文化为代表的中原文明影响下而创建的艺术结晶。最具欣赏性的是其“稀世三宝”——古老的曲子、古老的乐器、古老的艺人。这种音乐充分体现了纳西族文化艺术的庄重大气、古老典雅、博大精深。
作品点评：
作品《纳西古乐》郭有河将纳西族乐手对古乐的演绎，赋予于厚重的笔墨，表现出作为观看者、艺术家的他对生活化场景的升华。这幅作品，通过对场景与人物的刻画，在视觉上纳西古乐便拥有了洪钟大吕般的精神高度，虽然观者并不一定曾经近距离亲身聆听过纳西古乐，但通过他对作品塑造，我们同样可以感受到古乐的意境。他总以一种艺术家敏感的神经，去捕捉现实生活中的每一个细节，去洞察人物内心深处，由此思索并探求，让沉思融入画面，让观者带入沉思。
《美术报》新闻部副主任 王凯
2013年5月
大河之舞 规格：540cm×210cm 纸本 创作年代：2012年
作品《大河之舞》是画家郭有河于2011年10月赴陕北延安采风写生，在2012年1月构思和创作，规格540cm×210cm，由20多位人物构成，描绘了陕北腰鼓舞者热烈欢腾，载歌载舞的场景，充分表现了当地的民族文化与特色。
作品点评：
《大河之舞》这么大的作品整体布局很难把握，青年画家创作这么大的作品实在不容易，我很喜欢。看了郭有河的画，我感觉到他是一个有思想，求上进，很聪明的青年画家。无论是他的基本功和创作思维都很敏捷，都有独特的地方，作品的画面布局比较合理，造型能力较强。
中央美术学院教授 侯一民
2012年7月
瑶族众生像 规格：520cm×210cm 纸本 创作年代：2011年
作品《瑶族众生像》是画家郭有河于2010年12月赴广东省清远市连南瑶族自治县采风写生，在2011年4月构思和创作，规格520cm×210cm，描绘的是瑶族人民淳朴简单的生活气息。瑶族是我国一个古老的民族，一直保持着他们特有的风俗习惯和鲜明的民族特色。
作品点评：
《瑶族众生像》形神兼备、气韵生动，很有艺术感染力，是一幅充满生活气息的好作品，给人以清风佛面的美好感觉。
美术评论家，书法家 李海剑
2011年6月
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