国画之窥

　　■吴明儿

　　国人皆知，中国画，是用传统的中国特有的笔、墨、纸、砚和颜料等媒材所作的画。中国画历史悠久，博大精深，国画之美犹如自然之美，春夏秋冬、河海山川、飞禽走兽都能表现，清晰明丽者如一泓山泉叮咚，浑厚朦胧者如万川烟雨浩渺；小者细如毫发，一叶知秋，墨有尽而意无穷；大者云山雾海，万马奔腾，令人叹而观止。
　　国画融许多学识于一体，处处见哲学之思辨，诸如布局知黑守白、用墨的浓淡枯湿、用线的粗细疏密、用色的淡雅艳丽等等，令多少学国画者怯步。画国画者不仅要有用笔用墨、书法、造型之功，还要有相当的文化修养，可见画好中国画不啻是“蜀道难难于上青天”。
　　说国画简单也简单，会执笔者皆能涂抹。能把自己的想法画出来也就是了。工笔者，只要掌握程序，制稿、钩线、上墨、染色、填彩便是，专心入静者无画不好的；写意者，只要掌握生宣纸自身渗化特性，也能笔笔灵动。可以说，国画的趣味就在这儿，既是画家的构思也是天然的造化，好的写意画既是画家画的，也是自然生成的。天人合一，妙不可言。画家笔下的流露往往是发乎内心情理又出乎意料之外，这恰恰是最美妙的表现，看河流山川就知道其自然形成之美。吾等未曾目睹人为裁剪之花木超乎自然生长之花木美；未曾目睹人造山川河流超越自然冲击形成之山川美；未曾目睹人工养殖之禽鱼草虫超过自然野生之鲜活美。故高超之国画既见画家用笔之迹又见自然之态。如今学画者众多，懂此中消息者少，大多数，人云亦云，一辈子模仿抄袭为主业。太惨了！
　　艺术之价值还在其区别于他人，国画之价值也在其有别于他画。潘天寿即有别于他的老师吴昌硕啊！临摹古人在于探究其观察事物之思悟，锻炼笔墨造型之功夫，进而领悟内在之精神实质，而非拘泥于具体形式，终极目的是要感受和传承古人的思想与境界。临摹同时也是一种再创造，要敢于立足自我、勇于否定自我，既能与古为徒，又能汲古为新，在实践中真正形成属于自己的一种思想、认知体系和审美取向，并通过水墨把这一独特的思想和审美趣味形诸于笔端，实现自我思想与审美的外化。所以要想真正取法前人又能超越前人，真正创作出属于自己的好作品，关键还是要有自己独特深邃的思想。人们常说“笔墨当随时代”，但我认为笔墨更应该引领时代。黄宾虹一句“五十年后识吾画”，就说明他的笔墨已经超越了他当时的那个时代。事实正如其所料，他的笔墨纵横，他的奇山搜尽，他的浑厚华滋，他的积墨点染，确实超越了一个旧的时代，也引领了一个新的时代。但在精到、自由而独特的笔墨背后是作者精到、自由而独特的思想与审美感悟。这是黄宾虹之所以成为黄宾虹的关键所在。
　　吾辈能否亦如此……