文/杨潇
我的生活很简淡,不是在画画就是在去画画的路上。画画的人大都习惯晚睡,我也不例外,也许是厌恶了白日里大都市的烦躁与不安,也许是夜里的北京会带给我更多的灵感吧。宿舍后面就是三里屯酒吧一条街和工人体育场,每到夜半窗外就会传来阵阵跑车的轰鸣声,伴着车上的DJ咚咚咔咔的一直响,音响远了,夜也静了,便会慢慢的进入绘画的空间,独享半份孤独的自由,在物像、笔墨、空间、色彩及所要表现的精神层次上寻找着属于自己所扮演的角色。
一直以来;我都在积极地推进着自己的水墨探索,近期的创作有一些突破,不再是传统山水三段式的构图和传统文人情操,我试图运用构成性的平面色彩探寻自然及社会的当代属性,画面被色线分割,真实的视觉经验在这里失去秩序,从而重新建构体悟的心境之美。可以说不同的绘画形式会体现出不同的画境,对于境的体悟又促使我反观自己的作品,去寻找恰当的形式,而非对形式本身进行盲目的追求。画面中借用了动车高铁、别墅楼市、高跟鞋等比较典型的社会符号,去暗示当下的生活和时代语境,同时运用具象的手法进行细致刻画,画面较之前有所提炼,这些并不是为了达到一种写实的目的,而是让画面的气息更加充盈、饱满。画面传递出来的信息是一种真实的转借,可以将复杂的物象与情感在其中杂陈,让我在喧嚣中找到与伟大、冷静、纯粹的爱、深沉的痛相关的知觉,当然也包括视觉的延伸,这一切都以视觉的方式延伸并消融于画面中。
在当代多元的艺术背景下,找到自己很重要!我想对于绘画本身研究的过程中,并不是盲目的推崇某位艺术大师,其实在某种程度上我甚至是冷眼相对的,学习的过程中总会有一些不平衡吧。在创作中仅仅对图式的改变是不够的,这需要你不断地去碰触生活,让自己的内心去贴近真实,如何与当下社会对话,如何在画面中经历更本质的体验似乎更加重要。艺术是一种预言,里面藏有时代的准确密码。当然,艺术源于一种主观化的经验,而影响这种主体体验的也正是当下多元的视觉、文化的积累与调整。这需要我回到艺术创作主体本身,以发展的文化、艺术追求去不断修正自己已有的文化和艺术经验,从而进入文化的自觉。
天亮了,桌角上的咖啡竟忘了喝,隐约听到远处的地铁在震动,我想这和艺术或许会有点什么关系吧……