丁亚忠的“新红色山水”

　　丁亚忠 万山红遍 100×100cm

　　1962年至1964年间，李可染以毛泽东《沁园春·长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七幅红色山水题材的作品，均被美术馆和个人收藏。其中一幅《万山红遍》在保利2012春拍近现代书画夜场中，以2.9325亿元成交，刷新李可染个人拍卖纪录，也成为拍场所见中国近现代书画中第4件超过2亿元的作品。
　　由此可见，红色山水广受藏家追捧，且众多艺术大师，如钱松喦、傅抱石等都钟情于红色山水的创作，当然这种艺术现象有着当时特有的时代背景和政治需求，但“红色”的广泛应用，为中国山水画的发展开辟了新的道路。
　　红色，是一种极为热烈的暖色，因其特别的色相，近代以前，主要用于人物与花鸟题材，在勾勒、渲染、敷色之余，有映衬、烘托之功。到清末民初，若干画家受西画及民间绘画的影响，在山水画中红色的使用上有所突破。新中国成立后，一批优秀的山水画家，在红色调的运用方面大胆尝试，既应了表达时代精神的需要，又创造了一套有表现力的造型语言。

　　丁亚忠 千山红树万山云 100×100cm

　　时至今日，红色山水画已经褪去了政治上的象征意义，单纯回归到色彩的范畴，可谓之“新红色山水”。当代的山水画家仍常使用红色作为画面主调，且更注重画面构成和情绪的宣泄。在新红色山水的探索中，丁亚忠是一位承上启下的人物，他沿袭传统，又自出新意。
　　丁亚忠成长在那个特殊的年代，他对红色山水有着一份特殊的情怀，因此他在创作极具个人特色的泼墨山水画的同时，又结合自身特色，对红色山水进行了新的研究和诠释，从而创作出了一批“新红色山水”系列作品。红色当然是画面的主旋律，或以之点树，或以之抹石，或以之勾山，或以之写日，所施红色浓浓淡淡随意出之。与李可染一样，丁亚忠喜好大面积使用红色，树木山石多以朱砂染就，色彩极其热烈。但与之不同的是，丁亚忠施色更讲究层次，浓淡层次的变化与画面中山水云雾的远近疏密十分契合。由于其红色调的合理使用，使较为单纯的色调变得极为丰富，画面从而也丰满起来。如丁亚忠近年创作的《万山红遍》、《江山叶红绝胜春》、《千山红树万山云》等作品，是他推陈出新的代表作，红色在其画面中扮演着极为重要的角色。

　　丁亚忠 江山叶红绝胜春

　　《江山叶红绝胜春》是丁亚忠2015年的新作，整幅画面构图饱满，用笔灵动与坚实相呼应，色彩浓艳与淡雅相配合，山石皆为红色，尤以山头的红色最为鲜艳，似秋日枫林披覆，又像击穿白云的山峦正在接受者朝阳的洗礼，一片火红，大面积的红色在山山水水中活了起来，动了起来，气势极为磅礴。体现了一派高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象，有力地突出了万物蓬勃旺盛的生命力，让人感受到画家对大自然的无限热爱和由衷赞美。
　　丁亚忠多年来一直研习传统，博采众长，又将自身的特点结合进去，师古师造化，创新出南北之间超越传统的画风来，他的画面既有北方山水的厚重，又不失南方山水的秀润。名山大川在他的画面中犹如活跃的火山，随时会熔岩突奔，炽流横溢，他把激情投入作品中，让观者感受到他每一个情感缝隙中，溢出的是对创作的热爱、对自然的崇拜，让观者不由的心潮澎湃。正是如此，丁亚忠的新红色山水作品在众多山水画作品中脱颖而出，并广受藏家喜爱。

　　丁亚忠 山叶红时绝胜春 96×60cm

　　“我每天的时间，有百分之六十是用于作品创作的，而且以后会更多。”熟悉丁亚忠的人都知道，这是他经常挂在嘴边的一句话。不仅是因为登门求画的人众多，这更是他致敬艺术的一种方式。一个画家，只有这样无休止的探索、研究、寻找，才是艺术的最高境界。

　　丁亚忠，祖籍张家港，现定居广州，毕业于清华大学美术学院。现为世界收藏联合会书画委员会理事、世界华商（北京）国际拍卖有限公司签约画家、国际艺术品收藏拍卖有限公司（香港）签约画家、中国华东国画研究院院长。在中国当代书画家排行榜中被推荐为中国当代最具升值潜质百位画家之一，被百余家专业书画机构及媒体机构评为2013-2014中国美术家年度人物。
　　擅长巨幅大画，作品大气磅礴、浑厚苍润，出版有《丁亚忠彩墨山水》、《丁亚忠画选》、《当代中国画名家丁亚忠》等。近年来作品多次在北京、香港各大拍卖公司拍卖，作品成交价屡创新高。