苏轼擅长绘画，画风大胆创新。倡导“文人画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。提出了许多反映文人审美情趣的美术理论，替美术界带来新的活力。苏东坡传世珍品仅两幅：《枯木怪石图》已于抗战时期流入日本；《潇湘竹石图》为国内苏轼作品孤本，历经几番波折后被中国美术馆收藏。
▲《枯木怪石图》，纸本，水墨，纵26.5厘米，横50.5厘米，（日本）私人收藏
此图中有棵枝干扭曲的枯树，彷彿在挣扎伸展，展现出顽强的生命力。虽然整幅的笔墨不多，但却有种孤傲险怪的气息，跟苏轼傲然豪放的性格一致，描绘出苏轼心中的不平。
▲《潇湘竹石图》，绢本，水墨，纵28厘米，横105.6厘米，中国美术馆收藏
《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，高度的艺术概括使画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山。这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。
|| 苏轼的书法 ||
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚，中年圆劲，晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》和《中山松醪赋》等。此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
▲《治平帖》，1069年书，纸本，纵29.2厘米，横45.2厘米，现藏北京故宫博物馆
▲《黄州寒食诗帖》，1082年书，墨迹素笺本，纵18.9厘米，横34.2厘米，现藏台北故宫博物院
《黄州寒食诗帖》精彩局部：
▲《前赤壁赋》，1083年书，素笺墨迹卷，纵23.9厘米，橫258厘米，现藏台北故宫博物院
字共六十六行，前五行三十六字已缺，由明代文徵明补书。
《前赤壁赋》精彩局部：
▲《祭黄几道文》，1087年书，纸本，纵31.6厘米 ，横121.7厘米，现藏上海博物馆
▲《洞庭春色赋》（1091年书）与《中山松醪赋》（1093年书）
白麻纸接装，纵28.3厘米，横306.3厘米，现藏吉林省博物馆
▲《答谢民师论文帖》，1100年书，纸本，纵27厘米，横96.5厘米，现藏上海博物馆
现存墨迹已阙文章篇首部分。起首处“轼口是文之意疑若”八字并非原本，其中轼字是从帖后“然轼方过临江’句中残剩之字拼凑而成，而在挖去轼字处另补上则字。卷后有明代娄坚补书缺字，又有陈继儒等人跋。
皖公网安备 34010402700602号