仿黄慎笔法 70X26CM
题款：仿黄慎笔法，彭城李可染写。
钤印：李染之印（白文）
赤城霞 62X33CM
题款：赤城霞乙丑冬日，李可染写。
钤印：李染之印（白文）
合在瑶池 62X33CM
题款：合在瑶池，乙丑（1925年）末冬彭城李染可染作。
钤印：李染之印（白文）
秋菊绕篱 62X33CM
题款：秋丛绕舍是陶家，遍绕籬边日渐斜，
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
李染。
钤印：李染之印（白文）
上图花鸟人物四条屏为李可染先生于1925年冬日所作。李可染先生是江苏徐州人，是中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。他各个时期的人物画在笔墨上的表现也不尽相同。此幅为先生20岁之前的作品，此类题材甚为少见。上世纪30年代初期，他的人物画用线流畅细匀；40年代的人物画更趋纯熟，笔势纵恣，风驰电挚，一气呵成。1943 年李可染提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”作为其钻研传统艺术的座右铭。在其40年代的山水花鸟画创作中，李可染保持著继承传统的疏简淡雅的文人画风。1947年在北平拜齐白石为师，学画十年，逐渐摆脱了用线快与轻的画风，体会到笔墨分量对于作品的重要性，形成了后期雄浑厚重的艺术风格。
第一幅为先生仿黄慎所作人物画，黄慎是扬州八怪之一，人物画多用减笔,以“柴笔描”描绘人物形象简练生动,笔法粗犷,具有草书意味,特别是人物衣褶的处理运笔快速而果断,渗透着笔墨意趣。李可染此幅画中老人形象憨态可掬，长袖垂地，须发皆白，形神兼备。画中粗笔挥写，以简驭繁，衣纹顿挫，清雅疏淡，墨色浓淡相间，体现了李可染对传统题材新的理解和独特的观察力。
第二幅题款为“赤城霞”，梅色点点，枝干纵横交错。第三幅画题款的“合在瑶池”引自陆龟蒙的《白莲》。第四幅题款引自元稹《菊花》，即“秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这三幅花鸟画笔墨轻灵，朴拙有趣，从容成熟，有胆有气，百看不厌，表现出李可染不拘成法、灵活多变的绘画风格。
与齐白石等不同，同为大家，李可染画作存世不多，而大部分精品在博物馆，市场上较少流通。李可染作画极认真，他自谓“苦学派”，一幅画，少则几天，多则累月，极慢的速度，加上不满意即销毁，如闲章“废画三千”，故其画作存世不多。李可染对艺术执着追求，对作品精益求精，加上藏家对李可染作品艺术价值高度认可，此幅李可染早期的人物花卉画尤为珍贵。
扬州风骨 海上遗韵
——李可染十八岁作品析
萧平
在李可染先生发表的大量作品和关于他的诸多传记、论文中，几乎找不到他二十岁以前的画作和介绍，更没有关于他的花卉作品的记载和评书。近期，笔者在金陵饭店文化艺术中心今秋书画拍卖会征品中，看到了李可染作于一九二五年的花卉和人物（四屏，花卉三，人物一，皆纸本、设色，见图）。这一发现，无疑将能填补李可染研究资料上的缺憾，值得介绍给大家。
可染先生一九零七年生于江苏徐州市，自幼爱画。一九二零年，十三岁，拜师同里钱食芝，学王翚一路山水。一九二三年，十六岁，小学毕业，赴上海入上海美术专科学校。一九二九年，十八岁，毕业回徐州，受聘于徐州市第七师范学校院小，作美术教员。一九二九年，赴杭州，考入杭州西湖国立艺术院┈从研究的角度看，在可染先生青少年时期的这段学历中，有三个阶段的画况是应该考察的：其一是从钱食芝学山水画的两、三年；其二是赴上海美专学习以后的一个阶段；其三是进入杭州西湖艺术院之后。由于“早年旧作尽毁于战乱”（李可染 1979年题旧作《山亭秋爽》语），可染先生作于一九三一年的《关云长》和作于一九三二年的《湖滨景色》，曾被认为是“目前能见到的两幅最早的水墨画”（万年青《论李可染艺术风格的形成》，香港《名家翰墨》第25期）。这些作品，从形式、线条到书款，都近于林风眠（当时任西湖艺术院校长），李可染的这一画风，在人物画上，延续到四十年代初，又结合了梁楷和张大风简放的笔意；山水画则开始取法石涛和八大，“游心疏简淡雅”（李氏旧题作《山亭秋爽》语）。四十年代后，李可染所存作品渐多起来，评论也不少，这里不再赘言。
李氏入上海美专之前，即十六岁前的作品，恐怕是难以寻觅了。也不知其师钱食芝有无作品存世？钱氏在接受李可染拜师后曾赠他一画，并题诗其上，末尾四句曰：“童年能弄墨，灵敏世应稀；汝自鹏搏上，余渐鹢退飞。”当时李可染才十三岁，已能“弄墨”，即涉入国画的领地了。老师如此夸奖，可见其自学的程度不差。“汝自鹏博上”一语，反应了这位启蒙师的预见性。
李可染先生进入上海美专后的画况，新发现的花卉人物屏，提供了极好的实证。这四幅画自徐州，据说是李氏老家邻居所存，原为四季花卉，因其中一件不慎被撕坏，又索补了一幅人物。花卉三件：其一为红梅，款书“赤城霞，乙丑冬日，李可染写。”；其二为荷花，款书“合在瑶池，乙丑末冬，彭城李可染作。”；其三为秋菊，款书“秋丛绕舍是陶家，遍绕篱边日渐斜，不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。李染。”三图均钤同一白文方印“李染之印”。可见，李先生除原名李三企或李永顺（万青力、孙美兰两家所言不一，笔者未及考），学名李可染外，还用过李染名的。“李染可染”的署款方式，说明当时这两个名字是同时使用的。三幅花卉，画风均类乎吴昌硕，如梅之纵干横枝相穿插的章法，如荷之阔毫泼飞的笔法，再如菊之侧枝斜挂的险挺气象，还有朴实而明艳的色调，无不与海派一脉相承，尽管它显然是稚嫩的。据考，上海美专中，教过李可染国画的教师是诸闻韵和潘天寿。诸闻韵乃诸乐三胞兄，一九三八年四十四岁去世。他与潘天寿都师事吴昌硕，早期画风皆与吴氏甚近。李氏受其影响，承袭海派遗韵是必然的。乙丑为一九二五年，李可染从上海美专毕业回到徐州，作出如上风格的画，完全合乎情理。甚至，连李氏书款的偏于方笔的行书，都与诸闻韵有所相合。应该说，这些正是他两年上海学习的收获。
另一件人物画，写一坐于蕉叶上的老者，白发银须，袒胸露腹，俨然仙人。款书“仿黄慎笔法，彭城李染写。”钤“李染之印”，与前三图同。书体亦相仿佛，略为圆浑了些，画笔也胜于前者。其绘制时间一定晚于前三图，可能在一九二六至一九二七年间。所画老者，形神和用笔都似黄慎（“扬州八怪”之一），敷色也相类。他大约看到了黄慎的真迹或印本，对临或背仿而得。一个不足二十岁的青年，对前人笔墨能有这样准确的理解，并非易事。十年后，徐悲鸿先生为李可染画展写序时还称赞他的人物画，能使爱好黄慎者得到满足——“世之响慕瘿瓢（黄慎）者，于此应感啖荔枝之乐也。”
从扬州八怪到海上画派，是否还应包括“四王”中的王翚，二十岁前的李可染都用自己的画笔作了实践和尝试。这些，都构成了他走向成功的基础。
李可染先生在其晚年谈到学画山水时，曾讲了这样一个笑话：“一个人饿了，先吃了个烧饼，不饱。再吃个馒头，还不饱。又吃了一个包子，饱了。他说，早知道烧饼、馒头无用，开头就只吃一个包子就好了。”在艺术的道路上，捷径是没有的。作为“苦学派”的李可染，更是一步一个脚印地登上高峰的。只有研究他的以往，他的一生，才能得出正确的结论。这批早年作品的价值，正如饿汉先食的烧饼，是李可染艺术轨迹的一部分，是研究李可染所不可缺少的。
转自《收藏家》 1995年第4期
预展 | 时间 & 地点
时间：6月25- 26日
地点：南京金陵饭店 昆仑厅
拍卖 | 时间 & 专场 & 地点
时间：6月27日
专场：中国古代书画
中国近现代书画
当代水墨
专题拍卖
地点：南京金陵饭店 博爱堂
晚宴 | 时间 & 地点
时间：6月26日晚上
地点：南京金陵饭店 锺山廰
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