区焕礼
《山谷幽情》水彩 56cm×76cm 1996年
《晨光》水彩 105cm×75cm 1997年
1947年生于广西柳卅市，中国美术家协会会员，曾涉足中国画、油画、版画、年画、水彩画、连环画、插图等多品种创作，且有作品参加国展、省展和出国展以及获奖，现在主要从事水彩画创作。主要作品有油画《胶林繁星》(刊入1972年广东画报)版画《喜讯传胶林》七二年全军美展，年画《边寨歌声》七五年全国年画展〔广东出版单张发行〕，油画《神密的南海》七九年全国科普美展、广东展二等奖，年画《三月三》八零年中国文化部组织赴美国展〔由美国方收藏〕，水彩画《胶林晨曲》八四年六届全国美展，中国画《山村》赴日本/广东书画展，水彩画《故乡山水》九零年隔山大奖赛优秀奖〔台湾隔山画馆收藏〕，水彩画《草滩舫舸》九四年八届全国美展、广东展银牌奖〔广东美术馆收藏〕，水彩画《朝阳》中国首届水彩画艺术展〔广东美术馆收藏〕，水彩画《踏着朝露》第四届全国水彩展〔濡墨园收藏〕，水彩画《雨后》第五届全国水彩展优秀奖和中国百年水彩画展〔中国美术馆收藏〕，1996年参加北京/中国艺术博览会获优秀奖。八零年代初已出版和发表连环画《接电台》《一个香港女明星》《人猿泰山》和一批插图作品、之后集中精力投入水彩画的探索与创作，他从中体会到水彩画具有更高的难度挑战以及与中国文化更融洽的适合他自已的情感表达形式，于1990年举办第一次水彩画个展和出版第一辑水彩画册，1991年启被聘为广东画院特聘画家。2000年由中国美协、广东美协、广东美术馆联合在广东美术馆主办/区焕礼水彩画展，曾出版水彩画作品集3册和仿真印刷品无数，至今已在海内外举办水彩画个展十三次，作品为海内外众多收藏家、爱好者以及美术馆收藏。从1982年启在广东省美术家协会驻会工作，曾任职理事、常务理事、创作展览部主任、副秘书长、秘书长、广东美术创作院副院长、广东水彩画艺委会副主任、广东水彩画会副会长等。其间曾参与、策划、主持过全国第六、七、八、九届全国展部分美展、创作研讨会、省展以及广东系列美展《星河展》、广东历史画创作以及广东美术创作院等。
《朝阳》水彩 44cm×60cm 2000年
《余晖》水彩 56cm×76cm 2005年
水彩画的偶然性与可控牲
区焕礼
水彩画最早还只是西方画家在创作时釆用的一种草图方式，而发展到后来就变成了一门独立的艺术品种，这是因为水彩画有其非常鲜明而独特的个性和美感。水彩水分的多少与颜料的多少混合在白纸上会产生很多奇特的意想不到的变化效果，透明而艳丽。水色的自由流动、冲撞，化水化色轻快而生动；在一层半干湿的底色上再画上一笔水分充足的颜色，这一笔颜色就会自由地向四周和倾斜的方向流动化开，随时都会产生你意想不到的偶然效果；或者在那半干湿的底色上任意撒上水洙、色水、食盐以及混合媒材，画面就会像变魔术那样产生各种各样奇特的变化效果。你还会发现颜料在白纸上产生的沉淀色和颜色干后形成的各种变化多样的边线更是其它画种不可有的特质美感。水彩画家很喜欢陶醉在这种偶然产生的无穷变化所帶来的愉快劳动之中。我之所以爱上水彩画也是喜欢水彩画这种偶然性而开始的。正因为水彩画有这种独特个性，想能够熟炼地把握住它的独特技术来为自巳的绘画意图服务是很多画家的毕生追求。又因为水彩画的独特个性更与中国画的写意画相近并有共同之处，所以在中国普及很快。涌现了一大批优秀的水彩画家。
《杜鹃花开》水彩 56cm×76cm 2005年
《林中小溪》水彩 56cm×76cm 2005年
可是，我们也不应仅仅滿足和停留在这种偶然效果上。这些偶发性的画面容易显得很生动但是轻飘，艳丽而不深沉，轻快而不耐看，甚至会给人认为水彩画只适合表现小题材小情趣的品种。我们还应该去发掘水彩画能够更有把握的可以控制住的特性以便更好地为自巳的主题、构思、构图服务及丰富水彩画的表现手法。比如多层次的干画法(色多水少的画法)；预先用胶合材料做底子再画上颜料，待颜料干后再用干、湿布擦掉部分颜色而露出原來的底子(从荷兰油画家伦勃朗的画法中演变而来)的画法；采用调合嗜喱糕(一种水彩专用材料，过去也有画家釆用调进浆糊的做法)会产生可以很好控制的如同油画般的又有透明笔足的画法；釆用蛋彩画法(用鸡蛋黄不断搅拌而制成的媒材)可以在快速易干的底色上再画而又不伤害底色还能让底色反射出透明色来的可以准确控制物象轮廓的画法；采用留白胶可以准确描绘边线的画法；还有特意反复擦洗颜色和纸張的画法；更有用刀用针来刻画图像的做法等等。这些手法均是画家在不断实践中发现运用和完善的可以有把握控制住的並可准确表达图像的方法。它既丰富了水彩画的表现手法使得水彩画层次更丰富，色彩漂亮而又深沉，多彩生动而又耐看，同时让水彩画跃上了一个大台阶。
《秋风轻拂》水彩 56cm×76cm 2005年
《朝露》水彩 56cm×76cm 2008年
可是，我们又有水彩画家过多地特意地追求这种可控性，使得水彩画更像油画、版画而失去了水彩画的那种独特的个性美感而＂不像水彩画"，面对这样的画面人们会说原先已有的媒材都可以做到了而且做得更好又何苦来采用水彩画这种媒材呢？我以为水彩画这一个绘画品种，完美的水彩画应该是充分发揮了它那种偶然性的独特的个性美又能很好地控制它来表达了很好的主题、构思、构图的作品。很多画家都是这样不断地努力实践并形成了自巳的风格。美国画家魏斯的《挤乳室》、《克丽斯蒂的世界》，亨利·卡塞尔的《戴娜》、《鸟窝》，已故水彩画大家王肇民的《静物》等等都是典范。
《河畔早晨》水彩 56cm×76cm 2008年
《野花烂漫》水彩 56cm×76cm 2008年
《遍地霞光》水彩 56cm×76cm 2009年
《秋日牧场》水彩 56cm×76cm 2010年
《一路向阳》水彩 56cm×76cm 2010年
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