你得等他自已熟

　　文／于光

　　记忆中最早较完整画完的画，是小时候用白色粉笔在水泥地上，参照着小人书《岳飞传》画的骑着战马的岳飞。那时候最吸引我的去处，是新华书店旁边胡同口的小人书摊儿；两张中间装着荷叶的“门板”上，整齐的码满各种小人书，五分钱就能看一本。我那时字是认不全的，只是看图，对书中各色人物很是着迷，于是会尝试着自己去勾画他们。每画出一个形象所带来的满足和喜悦，是难以言表的。这也许是我对绘画最初的接触和产生兴趣的原因。时至今日，我很庆幸画画让我仍保有儿时的某种单纯。如今画画是我生活中不可或缺的一部分，是发现自我，与外界沟通的方式。
　　我们这代人是伴随着种种改革和变迁成长起来的，匮乏和闭塞与过剩和开放的转变，似乎只是在一瞬间完成的。每天每个领域都有新的事物出现，各种新的信息以最便捷的渠道向你涌来，变化所带来的反差和高速运转的社会都挑战着我们的存在感和安全感。而自然法则告诉我们，自然界任何生物都有其自己特定的生长周期。面对一切求快，扭曲自然揠苗助长的环境，我选择让自己的绘画顺应自然，缓慢的生长，去探寻自己的生长节奏。这个时代并不缺乏声音，比起去盲从某种声音或装腔作势的叫嚷，听从自己内心的声音，找到属于自己的位置和角度似乎更重要。我选择古典绘画技法一则是教育背景和某种怀旧情节；二则因为喜欢它那种“春耕秋收”的缓慢节奏，从制作适合自己画布底子到最后封油完成，包含了时间的沉淀和个人经验的积累。而古典技法那种严谨的步骤和对描绘细节的无限可能性也是对我意志力和耐心的挑战。技术对于我就像农夫知道如何灵活的使用自己的锄头，知道何时松土何时播种一样。
　　我认为画一幅画不是一个完成的过程，而是一个寻找探索的过程。所以我一般不是理论先行的，主题或题材都只是为我找寻某种状态的契机。生活中我是个做事情容易走神的人，这在许多时候是我的缺点，但在画画的时候却是我的优势。这使得我能很快从现实中游离出来从而进入某种“天马行空”的状态，我需要的形象就能信手拈来。我创作基本上是不参照实物和现成的图像的，是通过平时积累的视觉经验来完成的。我喜欢用私人经验创造虚拟的空间和人物，然而面对充斥着虚拟图像和碎片化的信息的现实世界，我的这种方式似乎更真实。这种方式也能让我构建出属于自己的，独特的视觉体系。我一直希望自已的每一幅或一系列作品，自完成后都是个完整而独立的存在，不需要依托任何理论或说明。这也是我选择架上绘画的原因，直接而且纯粹。记得音乐人李宗盛说过一段话：“人生很多事急不得，你得等他自已熟……专注做点东西至少对的起光阴岁月，其它的就留给时间去说吧。”画画是一辈子的事，我正在慢慢进入自已的状态……