加拿大著名畫家 后现代绘画“偶忆的碎片”孫昌茵作品（1）

　　艺术风格
　　孙昌茵画风写实，擅长中国人物和山水画，兼工肖像画，同时致力于现代抽象艺术探索。他的作品可分为3大类型4个系列。《啊，故乡长》和《北美纪行》是典型的中国传统画，作品成功表现了中国画墨色的运用和悠远意境和创设。他以东方特有的笔调和情趣唤起观众的思乡怀旧之情，从而达到共鸣；《母与子》系列属于装饰画，这种绘画有别于写实画，在造型手段及色彩处理上都有独特的要求，情趣是装饰画造型的生命所在。孙昌茵深谙此道，他的作品在景、情、形三层结构的艺术处理上取得了整体性的和谐效果，艺术情趣非常浓厚；《抽象水墨画》系列可归于现代艺术，他将西方艺术的点、线、面、色彩和几何图形与中国水墨画技法有机结合在一起，赋予作品更多的抽象意义，新而不怪、抽而有象，是一种“有意味的形式”。在视觉上给观众以全新的审美感受。
　　这3大类4个系列的作品充分展示了孙昌茵多彩的艺术风格和迥异的表现手法，是他旅居加拿大多年对生活的感悟和创作实践的写真，件件作品洋溢着他对故乡的眷恋之情。
　　孙昌茵是加拿大WESYMOUNT GALLERY和美国VENTRE FINARTS等画廊专职画家。他的数百幅作品被社会团体和个人收藏。一些世界名人录、艺术成就辞典都收有他的作品和介绍。
　　艺术根植于民族的土壤，但又超越时空的限制。孙昌茵以其不懈的努力和成就证明了这一点。他将继续在这块园地里辛勤耕耘，让中国传统绘画不断汲取新的营养，走向世界、走向未来。

　　大卫，铁观音与白咖啡

　　后现代绘画“偶忆的碎片”介绍：大家都知道1980年后世界艺术界鹊起一个现代艺术运动。绘画的终结和消亡其甚尘上。什么图像，装置，录影，行为，集成为观念的艺术为现代艺术之先锋。但在这之后，一批固执坚守古老手艺和传统语言的“顽固”画家，在不甘心落后和时代形势的鞭策下推出后现代绘画，其影响全球艺术界。在共性中体现个性。时尚化，随意化，和多义化为新的表达方式。它把神话故事，文献历史及个人情境以“碎片”形式镶嵌一起，使绘画不单一个场景，一，二个形象。而是把现象“拼贴”把心意“凑合”，表达作者对不确定因素为确定的艺术。因此，我将它戏称为“拼盘思维绘画”。在这画作中，无论大卫，哭孩等雕塑，东方少女与西方模特，无论茶，咖啡和半个苹果，都表达了画家对东西方世界及周围事物某些不确定性的冥冥思索。将其定格为确定性，永恒性的艺术。画面上的穿插，组合加强了形式感众的传递。画家此作的处理手法比单一的思维方式更能产生哲理的，有意味的，令人思索的隐喻和寓意——笔子。

　　孙昌茵，加拿大著名画家，原籍中国浙江温州市。原《文学青年》杂志社美术编辑。1988年移民加拿大。其作品分别获得国际水墨大展铜牌奖、全国美术展览及专项美术等大奖。并创作了《白蛇传》连环画及年画30本（幅），及多篇艺术论文。近十年来，他创作了大量的油画及肖像画，被各艺术馆、博物馆及私人收藏家收藏。 90年代，因创作大型壁画“天鹅湖”而荣获加拿大政府授予的“卓越画家殊荣”。出版有《孙昌茵水墨人体》、《线描人体》、《怎样使用油画刀》、《孙昌茵油画艺术》等多部艺术著作。2006—2007年创作了巨幅油画《百年华工血泪路》，耗时一年多的精心巨构，被加拿大联邦政府、邮政局制作为国家纪念邮票，此作必将为世人留下珍贵的历史画卷。孙昌茵现为加拿大中国美术协会副主席、加拿大当代艺术研究院院长，多伦多美术学院名誉院长，专业画家。