漫谈文人画

　　一
　　文人画就是文人画的画。
　　中国文人画已有千年历史。其萌芽于六朝，起源于唐宋，兴盛于元明。
　　王维的“诗中有画，画中有诗”，是文人画的一个高峰。苏东坡则将文人画提升到哲学境界。而齐白石则使其成为美学意境。
　　自魏晋以来孕蓄的文人画，到北宋时期形成大气候。在苏轼、米芾、李公麟等文士推动下，注重抒发主观情志的笔墨，逐渐成为新的艺术潮流。
　　五代文人山水画家深入自然，“外师造化，中得心源”，以不同的皴法描绘不同地域山川的样貌风致，流派纷呈，而开新风的当首推荆浩。
　　唐宋之前，以及唐宋之时，文人画只重点围绕于宫廷，服务于宫廷，该艺术形式为宫廷画师和士大夫所垄断传习。
　　宋学兴起，文人画气质中心增添了严谨与理性的基因，也更加增添了个人的性情。
　　赵宋之后，元明清时期，由于儒学兴盛，时代经变，个人际遇等因素，文人画里掺入了文人治国品天下的宏大理想，个人抱负在画中能鲜明地显露出来。
　　文人无论是春风得意，富则兼济天下，还是失意归隐，穷则独善其身，其个中情绪心志，均能从画中品读出来。
　　此时，文人已经从宫廷走向了个人，其功能从服务于宫廷，变换到平衡文人内心。
　　清末民初，吴昌硕，齐白石高峰突起，将民间生活情趣纳入到高雅的文人画之中，境界为之一新，为文人画开辟了新天地。
　　而后继起的徐悲鸿，刘海粟，林风眠等人，从西方油画吸收营养，反对中国文人画的水墨儒雅传统。他们在反思传统的基础上，开创了中国文人画的新传统。
　　至此，文人画真正摆脱了宫廷意识束缚，摆脱传统精神的羁绊，彻底进入到了文人个人心性的释放的美学领域。
　　二
　　既然是文人画，那么画画的主体必定是饱读诗书文人，而不是民间目不识丁的画匠或其它什么人。
　　文人画的核心在于寄托和体现了文人的精神世界及精神品格。寄情言志：画思想，画精神，画品格。
　　文人画强调修养，追求格调，通过诗书画印的方式，表现文人内心世界的外化。
　　中国书画的文人化，不惟技艺是举，强调功夫在画外，作品也彰显了不同时代的文人气质与追求。
　　文人画不求表象描摹自然，更强调追求精神个性的宣泄，注重画出艺术家的精、气、神，通过物象表达“心”，透过笔墨传达“品”。
　　文人画的最高意境是意象之境，以艺术家的品去描绘一种境界，达到意与象，心与物的高度统一。
　　是故，文人画与中国的儒、释、道有着紧密的关联。
　　儒家的积极入世，道家的无为自然，佛家的万物皆空，使文人画在入世与出世之间找到内心的平衡。
　　文人通过画画，从世俗中超脱，心灵的出世，追求空灵，自然，飘逸，随性，闲放的精神境界。
　　因此，文人画特别强调“气”。“气”有大气、浊气、雄气、霸气、清气、俗气、雅气……文人画士，各人之气韵均不同，彼此间只能借鉴，却模仿不了。
　　通过作品传达的“气”，纯文人及文人士大夫由画识人，以此评判作品境界的高低以及文人品性修为的高低。
　　三
　　文人画并不限于某种画风，写意、工笔，甚至油画，均可成为文人画。
　　文人画不限于某种题材，一枝一叶，一草一石，均可作为心象之物。
　　所谓不在于画什么，在于怎么画，不在于怎么画，在于画的是不是画家自己内在之心之情。
　　文人画家四大要素：人品、学问、才情、思想。四者缺一不可。
　　文人画有一种误区，认为创作是即兴笔墨游戏，无需写生。
　　实际上，历代文人画大家都是观察自然的高手，如八大山人，扬州八怪，齐白石等等，无一不是深入生活的大师。
　　老子言“道法自然”。“道”即自然而然，来自自然。庄子也认为自然具有超越客观体的神性。
　　当然，这里说的“写生”，并不是照相机式的临摹自然，而主要是用心用眼去观察体悟自然万物。写生就是写照有生命的物象，生则动，所谓生动。
　　文人画要求画家必须学养深厚。只有人生阅历和品格修炼到一定境界的艺术家，才能真正画出好的文人画。这自然需要艺术家能耐得住，守得住。
　　一个好的画家，不仅要锤炼笔墨技巧，更要磨练精神品质，要将人文与自然融于一境，将技术与精神合为一体。
　　四
　　工业革命后，现代化进程弱化了文人画。改革开放以来的信息化进一步边沿了文人画。
　　文人化、学者化的画家越来越少。文人画出现了断层迹象。
　　按理讲，社会发展，文化与文明应该超越古人。但在商业物欲的当下社会，文人及画家在心态、品格、境界上却不一定如此。
　　商业社会的生态环境使得文人画家的人文内涵缺失。文人画因此被急功近利的商品画逐渐取代。
　　在当下快餐文化，世俗文化的倾向中，找回文人画的精神家园，倡导文人画的复兴至关重要。
　　所以，在当下文化西化，文化空心化，文化世俗化，文化商业化的背景下，重提文人化有其深远和现实意义。
　　以品立画，以文养画，以情入画，是中国文人画的根本。
　　当下文人画，务必要延续这一古老的优良传统。
　　当代文人画需要传承传神、达意、见气、有势的民族美学思想。比如“谢赫六法”中的气韵生动，强调作品及画家个人的气和韵，是民族美学的神髓。
　　同时要研究文人画的传统美感，努力将其予以现代化，以现代精神阐述传统，探讨当代文人画的内涵精神与视觉效果。
　　在反思为何而画，为谁而画的当下，再构中国文人画的视觉文化，着实大有必要！

　　文/陈国欢