十件作品系统解说中国当代艺术

　　芝加哥东亚艺术中心创立者巫鸿教授选出10件中国当代艺术作品，系统地介绍了从1970年代到2000年代之间，中国的艺术运动你不能不知道的前卫艺术家。

王克平 《沉默》,1978

　　点评：他们(星星画会)试图表达自己置身主流意识之外的身份，他们年轻、叛逆，竭力为中国艺术家开拓未来。

吴冠中 《交河故城》,1981

　　点评：在文革期间，这是一件非常大胆的作品。在那个特定时期，艺术家们不允许用这种抽象的方法来作画。

厦门达达 在厦门文化宫门前焚烧作品，1986-11-24

　　点评：艺术家开始受到西方观念对当代艺术的影响，拒绝商业化，甚至拒绝艺术本身。其中也受到因为对过去几十年的宣传形象的不信任的影响。

徐冰 《天书》，1987-1991

　　点评：当人们走近徐冰的装置作品，第一印象是惊艳震撼。视觉上如此美丽的作品，但当他们近看时，却意识到根本无法阅读它的内容，而且所有文字都是荒谬的无意义符号。对于一位艺术家花三年的时间来创作如此莫名其妙的字符，他本身是对方法的一种拒绝。

张晓刚 《创世篇：一个共和国的诞生二号》，1992

　　点评：艺术家对文革时期的记忆因新的特殊事件的发生而被激发。

隋建国 《开发计划·废墟》，1994

　　点评：艺术家通过作品反映城市发展进程是中国当代艺术的一大特征。当整个区域被破坏，这件作品也同时被毁。

邱志杰 《纹身1》，1997

　　点评：自画像在文革期间是被禁止的——集体主义是最伟大的，个人主义是极大的被否定的。到后来艺术家尝试重新发掘自我，是一种个体意识的苏醒。

王功新 《布鲁克林的天空》，1995

　　点评：在西方传说中，如果你不间断往地下挖掘，你能直通中国。简单来说，作品显示艺术家身在北京，心在纽约，也是对全球化进程中个人经历的总结。

季云飞《水位线下143米》，2006

　　点评：这件作品是与传统的对话。与右联宋代画家范宽的山水全景图相比，左联季云飞的山川是散落的，似乎要分崩离析。通过与传统艺术的对比，艺术家得以发现它们自身的现代性。

艾未未 《1亿颗陶瓷瓜子》，2010

　　点评：毛主席是太阳，全国人民如向日葵一般心向着太阳。每一颗向日葵籽象征着无数的个体。这件作品基于文革的记忆，也勾起对中国人口密度剧增问题的关注。这一作品像是由千万中国人民共同组成的。这是一件极简主义作品，却将过去与现在以各种意义链接起来。