海报
展览时间: 2014年11月21日至30日
展览地点：山东美术馆
参展艺术家：李津、靳卫红
出品人: 田俊
策展人: 阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)
学术顾问: 潘公凯 寒碧
展览总监: 严善錞
展览主办: 银座美术馆，《诗书画》杂志
李津
李津代表作品
李津代表作品
李津代表作品
由银座美术馆、《诗书画》杂志共同主办的“第一届《诗书画》年度展——男·女”，将于2014年11月21日下午2点在山东美术馆拉开帷幕，届时将呈现李津、靳卫红二位着名当代艺术家60余幅精彩之作。
靳卫红
靳卫红代表作品
靳卫红代表作品
靳卫红代表作品
本次展览策展人阿克曼邀请了贾平凹、苏童、刘震云、王安忆、格非、韩东、陈丹青、廖雯等作家、艺术家和评论家等组成强大的一流阵容撰文来共同参与，他们以自己的创作经验以及敏锐的判断力参与到这一讨论中来。
阿克曼 （Michael Kahn-Ackermann)：
关于男女这个话题, 该说的、能说的，都说过了。尽管如此，这个题目最能惹起人们的好奇和兴趣。展览的作品也关乎性、享乐、渴望、失意、绝望和孤独，这些我们公开或隐秘渴求的东西，和我们承认或者不承认，制造了我们内心恐惧的东西。
展览真正的主旨，是在于提出一系列问题：当代水墨艺术的能力在哪儿？什么是水墨艺术的“当代性”？它依靠什么样的审美观念？它表现的对象是什么？在今日中国乃至世界艺术领域纷杂繁复的当代艺术全景图中，水墨艺术处于什么样的位置？
无论是大众口味还是某种艺术理论都无法为当代水墨艺术面临的问题给出答案。答案只藏在每位艺术家的人格、才华，生活经验和艺术实践里。我于是邀请了作家们发言。两位水墨艺术家的经验，也正是作家的体认。
（摘自：阿克曼 《男 －女》）
陈丹青：
我想可以从两端确认这件事：在你那一端，西方核心价值的“个人性”居然融入了中国的水墨画，你兴奋起来：看哪！水墨多有意思！在我这一端，中国水墨画居然有了西方传来的“个人性”，我也兴奋起来：瞧啊！个人性胜利了！
（摘自：陈丹青《那两样东西，哪里都需要》）
贾平凹：
李津和靳卫红的画让我不去思量又怎能不思量，可要把思量说出来却说不明白，说了就可能错了。我喜欢和感动着李津和靳卫红的画，是我在愉悦里对自己对社会更多了一些迷惑和惆怅。
（摘自：贾平凹《读李津和靳卫红的画》）
苏童：
一个自恋男与一个自恋女如果同时登台，他们的演出，一定各自为政，也许与性别有关，也许仅仅与个人有关，他们同时一起在台上，但演出的或许是两个不同的剧本。
（摘自：苏童 《有人看见枯槁，有人看见生命》）
王安忆：
生育本是令人喜悦，身体也有自己的快乐，在此，却都在溶解，大约也是水墨的特性，恰和后现代邂逅，生出极端虚无，拆解所有存在，从客体到主体。
（摘自：王安忆《后现代的身体》）
关于“《诗书画》年度展”及其宗旨
“《诗书画》年度展”是由银座美术馆、《诗书画》杂志社组织共同发起创办的学术展览品牌，旨在以鲁商集团、银座美术馆多年的学术收藏理念为依托，以《诗书画》杂志的办刊主张为指导，充分借助并发挥专家顾问团队的学术优势，有计划、有选择地策划当代最具学术价值的展览活动，发掘和推广最具开拓精神和时代风貌的当代中国艺术家，并致力于将中国传统经典文化艺术推向世界。
《诗书画》杂志作为面向知识界的高等人文艺术刊物，强调史家眼光，关注现实问题，创作与研究相辅，思想与学术并重。“《诗书画》年度展”则秉持杂志的办刊主张，倡导为“观世原人，沉思游艺，开显价值，扶扬文运”，旨在通过对传统文化的回归、探寻、精研，寻求中华文化正统文脉的当代价值和时代延续，即为“沿津讨源，重拾坠绪，尊重历史，启辟正途，照察时代的精神状况，开拓更广的思想疆域”。
“当代价值”何在？就是一种全球化的生活情境，也是一个世界性的思想平台。置身其中，我们得以高瞩远览，同时综会复杂问题。就人文艺术而言，在今天，自由意志的滥用，导致人文价值的摧伤，一专自偏，唯我独大，云扰鼎拂，变幻相诡，狂潮滥流，泥沙俱下，终使“道术为天下裂”。有识者洞见：我们的时代已进入文化“弥散”的状态，匀质的平庸，同时带来了“重构”的机遇和“生成”的希望。
我们不必太息古今中西现代后现代之“变”，我们最应研索古今中西现代后现代之“宜”。“《诗书画》年度展”与《诗书画》杂志一道正是追寻、发现、宣导、推扬与之相“宜”者，也是当代中国艺术的努力重构和生成者。(潘公凯 寒碧)
首展结束后该展览还将在北京的今日美术馆、成都当代美术馆、武汉的湖北美术馆、南京艺术学院美术馆、香港奥沙艺术中心，及福岗的日本亚洲美术馆巡回展出。
联 系 人: 孙夕朝
垂询电话: 0531－8606 5987
手机电话: 159 6665 8777
邮 箱: 342088365@qq.com
地 址:济南市历下区泺源大街66号银座美术馆 (银座三期13层)
展览前言
《诗书画》杂志是人文艺术刊物，倡为“观世原人、沉思游艺、扶扬文运、开显价值”的宗旨及视域，继绝“斯文”传统，守望心灵境界，强调史家立场，关注现实问题。
“《诗书画》年度展暨论坛”亦秉持上述主张，创作与研究相辅，思想和学术并重。沿津讨源，重搏传统文脉；启辟正途，追问当下意义。面向智识层，觉世移风会，照察时代的精神状况，开拓广大的思想疆界。所谓“当下意义”,既是一种“全球化”的生活情境,又是一个“世界性”的学理平台。置身其中，我们得以高瞩周览，综会复杂情势，直面困难问题。就人文艺术的责任而言，“问题”之“情势”尤不容流遁。自由意志的滥用或滥流，震荡价值世界的围岸与堤坝，一专自偏，唯我独大，私智虚见，变幻相诡。昔谓“道术为天下裂”，今则变本加厉矣。有识者以为，我们走入了“弥散”的状态，自污于“匀质”的平庸，同时也遭逢了“重构”的相遇，充满了“生成”的希望。
我曾多次阐述并一力坚持这种立场:在今天，所谓“个人经验”和“文化价值”当求顺逆互用，所谓“现代意识”和“古典情怀”并非水火不容，这需要理解之同情，而最忌观念之教条。我们不必太息古今中西现代后现代之“变”，而最应研索古今中西现代后现代之“宜”。《诗书画》杂志及“《诗书画》年度展暨论坛”就是追寻、发现、倡导、推扬与之相“宜”者。
甲午秋分，寒碧于北京
策展人言
阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）
该展是一个对比和参照的展览，集合了中国当代水墨艺术当中两个最具代表性的艺术家样板：
李津是当前水墨画当中最为成功的艺术家之一，他艺术的主题直揭生活底色，是感官的经验在审美上的总结。食、色、肉体，睡与思。世俗生活以泛滥的方式扩展至画面之外，他笔下不断描绘的形象构成他独特的艺术形象和魅力。
靳卫红是当代水墨当中最重要的女艺术家之一，她艺术的主题涉及女性的孤独，期待，希望和自许。靳卫红的作品中几乎只见女人，更具体地说，这些女人是一个关乎自我的形象，她用对自我身体和灵魂的经验样本式地呈现，成为当代中国文化中具标识性的形象。
“男·女” 展览的意义和展览呈现：
a)关于男人自述－关于女人自述
对比在当代艺术当中的男性形象和女性形象的发展，两个艺术家共同将自我作为他们描绘的核心对象，两个艺术家用身体对自己进行探寻。 他们用裸体以自况来表达男人或女人的精神内部的状态。裸体作为艺术对象在中国传统中不曾出现，春宫图里面出现的的裸体主要意图是描写性的活动，画家感兴趣的也并非是身体自己和人的心里状态。这两位艺术家从内容和形式来讲是当代的艺术，同时，他们也非常自觉地与自己的传统精神保持着密切的关系。
b) 男性艺术－女性艺术
对比一种男性和女性对自己身体、感情和目光。两位艺术家都以观察自己作为一种创作语言，不过，他们观察的方式和表达结果是非常不一样。我的问题是这种不一样，是不是包含男性和女性的艺术立场的不一样，是否存在一种男性或女性的艺术？是否存在一种男性的或女性的艺术表达方式？
c) 当代水墨和自我
水墨画最重要的精神—艺术思想和技术方法是来源于文人画，水墨画的核心是写意。 文人画表述了一套完整的精神诉求， 文化价值和社会道德系统。这个系统今天已经消失了，也不可能被恢复。在今天的状况下，失去的传统和在一切领域扩散的西方文化，同样不能提供给水墨画一个可能发展的空间。 当代水墨艺术依靠什么？这个独特的，特殊的艺术立场对一个当代艺术家意味着什么？对“自我的探讨“似乎是唯一的当代水墨可以依赖的基础。 将两位艺术家作为例证，询问什么是当代艺术的语言，在什么样的条件下，水墨艺术才能主张出自己的位置？
出品人言
田俊
银座美术馆一直致力于以中国近现代书画为重点的收藏、研究和整理工作。十几年来，幸逢市场的繁荣和各界的支持，我们渐渐建立了一个比较完整的艺术品经营和推广的产业链，收获颇丰、得益良多。
艺术不仅可以愉悦性情，也可以成人伦、助教化。在漫长的工作过程中，与其说是我们为艺术做了一些事情，不如说是艺术教化了我们。我们开始思考，我们所做的工作于现今社会有何意义？艺术能为当下的人们带来些什么？我们还能做些什么？《诗书画》杂志是我们向艺术的上游求索的路径，三年、十三期、两百六十万字、数十位海内外顶尖学者和艺术家的智慧，为我们今后的工作奠定了一个明确的学术方向。于是，我们也觉得应该用更为直观的方式，向社会分享和传播这些思想成果。经过慎重地论证和组织，我们构筑了“《诗书画》年度展”这个平台。
在这个物质极度丰富而精神日渐衰微的时代，国人都开始转向传统文化寻求支撑。我们试图在弘扬传统书画艺术、文人精神的同时，通过“《诗书画》年度展”的形式，向社会介绍一批优秀的当代艺术家和他们的作品。他们根植传统、学养丰厚，用极具个性的方式表达了自己对社会、环境和人生的态度。我们希望藉由自己的努力，使他们的艺术焕发出更加绚烂的光彩，与大家共同分享；我们也希望藉由自己的努力，追寻民族文脉、树立当代精神，为社会、为国家的文化繁荣做出我们自己的贡献。
李津和靳卫红是两位出色的当代水墨画家，他们的绘画在继承传统笔墨的基础上.鉴借当代艺术的观念,充分地表现出了自己的身心状态，为当今画坛所瞩目。两位艺术家的作品作为《诗书画》年度展的首展，我们感到非常荣幸。我们也希望借助李津和靳卫红的艺术探索,来表达《诗书画》年度展的学术立场和态度，并将始终如一地坚持下去。
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