西岸艺术与设计博览会
近日，刚开幕的西岸艺术与设计博览会（下称西岸艺博会）俨然成为城中一大“艺”事。这场同时涵盖当代艺术与设计的博览会采用5+25模式（5天艺博会，25天特展）。整场展会以“小而精”着称：25家画廊和6家设计类参展商，这对于在上海举办的艺博会来说，体量是较小的——目前沪上规模最小的艺博会是今年6月举办的亚洲画廊艺术博览会，其仅甄选17家画廊。
进入展会现场后可发现，艺术和设计被分别规划在两层空间内，一楼散步着25家国内外知名的当代艺术画廊，二楼则是开放式布局，依次展示6家设计机构的作品。那么，为何主办方在有限公间内同时设立当代艺术和设计？艺术与设计，是否将成为沪上文化软实力的新亮点？
西岸打出的“设计牌”
“我们的宗旨是要做一个高端又亲民的艺博会。”西岸开发（集团）有限公司产品推进部副部长陈安达开门开门见山：“高端是指严选参展画廊，亲民是指引入设计。”他举例子佐证：“我们想要让更多公众感受艺术氛围，但好比一只杯子，你说它是艺术，会觉得很遥不可及，但说它是限量版的设计珍藏，似乎容易被接受。”据陈透露，自去年10月，西岸开发集团已初步计划艺博会事宜，为此几次与周铁海碰面，确定合作细则。“周老师在掌舵艺博会方面有丰富的经验，不过他非常精益求精，因此我们和他面访好几次，最终落定艺术与设计的双方向。”
瑞士文化基金会在展会2楼举办瑞士杰出设计奖，负责人徐莉华在今年2月收到西岸艺博会艺术总监周铁海的电话，得知艺博会的大致情况，她是参展商中最早获得信息的参展商之一，比部分画廊提早了4个月。“那通电话特别简单，铁海说要有个囊括艺术和设计的艺博会。我就说好，我参加。”
近几年，瑞士文化基金会频繁参与艺博会或推出展览。去年10月19日于K11展出了27位设计师的作品，涵盖家具、办公用品、皮具、鞋履、珠宝等。“那次的展览和北京设计周的经历，让我逐渐摸索到中国藏家的品位，家具是最收市场认可的。瑞士人爱运动，常常会推出雪橇、体育专用面料服装等。但这些在中国市场中并不走俏。”
另外，艺术门画廊和对比窗 同时参与艺术和设计板块。艺术门首席运营官张勇告诉记者：“公司创立之初就已确立需要促进东西方的交流，包括当代艺术和设计。西岸能将当代艺术与设计分开，对艺术门和对比窗来说，是一次很专业的战士机会。”
不过，不难看出，相比一楼豪华的国际参展阵容，二楼的设计区的参展商多为本地公司。
艺术登陆新加坡创始人Lorenzo Rudolf认可西岸艺博会的“小而精”后，对记者说：“坦白说，也存在值得商榷的进步空间。首先，从空间布局来说，二楼的设计展位的参展方和画廊相比少了很多，和一楼国际化的搭建方式相比，二楼的设计板块似乎成了一楼‘甜点般’的点缀。” Lorenzo Rudolf曾任巴塞尔艺术展总监（1991-2000）、开展了巴塞尔迈阿密海滩艺博会、法兰克福书展总监（2000-2002）、IFAE副主席（2003-2005），以及“上海当代”总监（2007-2010），目前他创办的艺术登陆新加坡已过四届，明年1月22日-25日将迎来第五个年头。
Lorenzo Rudolf告诉，在国内做设计类艺博会的主要难度在于专业画廊太少。“就本次艺博会来看，若今后艺博会场地不变，那如何发展设计板块将是艺博会方努力的方向。原因有二：一旦西岸艺博会打出自己的品牌，想要申请参与的国际画廊势必变大，如果画廊参展方增量变大，那可能会影响到设计的展位，两者之中，当代艺术的画廊还是占据优势的。第二，国内外专业做设计的画廊还是太少，它不像其他画廊持续增长。”
西岸艺术与设计博览会
杨丹凤(Danful Yang)《温柔地包装我》
Danful Yang，上海设计师的国际样本
这几天，上海设计师杨丹凤（Danful Yang）常常在二楼对比窗的展位处。1980年出生的杨丹凤，毕业于华东理工大学对外贸易系，2003年开始与设计结缘。“当时我应聘艺术门的时候，恰逢艺术门在筹划中法文化年的项目。当时给我两个选择，一是research（档案研究），一是product（产品）。我是个坐不住的人，所以在两者都不了解的情况下，选择了后者。”和很多理科生一样，杨丹凤语速很快，“最初的确不懂。我记得有次客户让我找一些Beijing Glass，我根本不知道，当时网络没有现在发达，因此我们是到全国各地跑着给他找，最后知道Beijing Glass是山东淄博的鼻烟壶料器。”杨丹凤回忆，三年的田野式挖掘，让她找到合适的合作工坊，也知道用哪种材料可以最大限度地完善自己的设计。
几年里，她从事观念设计，系列设计《赝品椅》、《温柔地包装我》、《鼓边桌》、《魔鬼还是天使》、《米粒》等作品，逐渐在国际上受到藏家认可。
杨丹凤说，观念设计和艺术的界限非常模糊，和艺术家一样，最重要的是“观念”本身。《赝品椅》是用两张（或以上）不同材料的椅子拼接而成的作品，坐垫上的logo皮、布料是从一只只假的名牌包中剪下来的，杨试图以此讨论目前紊乱的消费价值。
《温柔地包装我》系列是一只只快递包装盒式样的座椅，座椅上的缠绕的胶带、印章或涂片实则为帆布手工刺绣，内部填充海绵。谈到创作初衷，杨丹凤说：“我在画廊垃圾桶里找到过一只真实的快递盒，当时胶带上写‘艺术物流’四字，说明它们是专门运输艺术品的。但它绑定胶带的方式非常暴力，这让我很感慨：我们从快递盒拿出自己所需要的东西后，似乎失去了对它本身的尊重，这是一种傲慢。”因此，杨选择用非常精细的苏绣重现那只包装箱。“苏绣是经不得折腾的，你看到苏绣就不会粗鲁了。但事实是，我在伦敦和瑞士展出时，特意把它放在展位入口处，有几人进场后还真踢一脚。因此我觉得这件作品很有必要。”
《魔鬼还是天使》和《蜜罐》是杨丹凤近年做的雕塑，以德化瓷为材料，前者以一位位被怪圈包围的畸形儿，探讨在国际各类动荡局势下人类面对残酷现状的自省。后者思考快餐式婚姻的对青年人的影响。
“我很感激自己是设计师的同时，也能在画廊里供职。因为国内代理观念设计师的画廊很少，设计展会也依附设计的产业为主。对于设计师来说，只有和专业画廊合作，才会把你的设计推向国际平台。那些单干的设计师，在国内是很辛苦的。”杨丹凤告诉记者。
从“设计·上海”到“西岸艺博会”
其实，除西岸艺博会之外，今年2月的“设计·上海”艺博会曾率先掀起设计收藏的热潮。该博览会由顾之骅先生于2年前率先提出，由屡获殊荣的英国设计展览组织者Media 10 公司与东上海国际文化影视集团及上海艺博会国际展览有限公司联合主办。共吸引Magis, Flos, Fritz Hansen, Alessi, Boss Design, HAY, Cole & Son，设计共和代理品牌Moooi, Tom Dixon, Bd Barcelona Design等品牌参展。
今年2月，杨丹凤的德化陶瓷雕塑作品《独生子女政策》参加展会。她评价道：“‘设计·上海’面向整个设计领域，我的conceptual desigh（观念设计）是比较小众的一部分。同时，该该展会面向大众，而西岸艺博会则采取分众策略。”谈及国内藏家对观念设计的接受度问题，杨丹凤表示还有很大的上升空间，她以自己的亲身经历为例，说到：“之前有个香港客人想买我的作品，但他不知道我是谁，当他知道是一位中国人，东西还在中国做的时候，他就没买。但一位美国客人，我们在伦敦展会碰到，她看中了我的作品很喜欢，之后知道是我做的非常欣喜，直接就买下了。”
另一方面，近年来，设计类展览也在上海应接不暇地开展着，其中，去年12月3日开幕的《上海艺术设计展》，以“美学城市”为主题，探讨成功的设计之于城市的意义。着名评论家Norman Klein在主论坛《设计与城市》中提到，所谓的“全球化”时代已是“过去时”。“原本适用于建筑领域的计算机参数设计，目前已逐步转移到人的情感和生活领域中。因此，诸如讨论‘道路越来越宽，使它放弃了行人之类’的话题，已经过时了。现在的设计师需要把视野放得慢一些，将关注的焦点投放至人与人之间的关系，做出更地方化、更个人化的设计。”
针对上海当代艺术与设计类的艺博会话题，Lorenzo Rudolf回忆到：“我第一次来上海的时候，还是法兰克福书展总监，关注的是书籍要多过艺术本身。但当时有个很有趣的现象，我的很多朋友在国外看到很棒的中国艺术家的作品，也认识了一些艺术家，于是来到中国，但却一无所获（but found nothing）。现在的上海市场，和二十年前的欧洲很像，富豪们的思维越来越开阔，他们乐于尝试。我能够告诉你，现在韩国和印尼遇到很明显的问题。首先，韩国本地的艺博会竞争激烈，又受到亚洲其他国家艺博会的影响，因此地位大不如前。另外，韩国和印尼的确有非常顶尖的藏家，但可能就5位以内，除了他们以外，几乎没人收藏。那一旦他们将收藏眼光放到西方和中国，对本地的艺术家、艺术市场来说，是非常致命的打击。中国截然不同，中国的藏家基数是金字塔形的，最富有的虽占塔顶，但底部有大量的原意入场的藏家。”
Lorenzo Rudolf 认为，上海的当代艺术与设计市场有着很大的潜力。他认为，若要整合艺术与设计，比如将两者放在同一艺博会中，最好的方式是‘融合’在一起。他解释道：“就像打造一个高端样板房：空间中放着设计师品牌的茶几，上面放着一件小雕塑，墙上再挂着一幅作品。专业的买家进场后，可能对茶几和雕塑都感兴趣，但单独放置可能没有那种效果。这就是他们的敏锐度和购买习惯。”
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