程然、沈乾石（RS_PROJECTS自由策展组织创立者）
卓克：创立RS_PROJECTS这一策展组织的初衷是什么？为什么命名为RS_PROJECTS？
程然：初衷是想做一些展览，一些实现自我意愿，自由度高一点的展览。当然，我们也没有想把这事情做得很严肃，更在意的是能够平行于艺术家，切实的做一些双方都会觉得有意思的东西。使用英文当机构名称也有淡化我们两个人本名的意思，相当于是一个代号，让大家更关注于展览本身。
沈乾石：RS是然和石的拼音首字母的缩写。平日里都会用各自的本名做各自的事情，和起来之后才是RS_PROJECTS。至于为什么是两个人，我想是因为对于一个实验性的策展项目，一个人的精力太不够用，两个人可以互相分担和补充。
卓克：“RS_PROJECTS侧重于探讨本区与不同城市间的当代艺术生态区隔，不同于传统策展依托于固定的展示空间，而是依据策划中的实验项目的实际需求在武汉当地选取活动地点”，这有别于传统的策展理念是如何提出的？
程然：在地性是我们非常在意的问题，武汉跟其他城市非常不一样，他有东湖。“当代艺术生态区隔”这个词比较大，我们目前做的是很细小的环节，并准备在之后的计划中串列这些环节形成链条。然后，目前我们以非营利组织的形态活动，但对于资金的问题确实很让人头疼。好在愿意参与的艺术家都非常理解，愿意自筹一些款项完成作品，我们只需要拿出完成展览的费用就可以了，而且这个机构保持状态很重要的因素就是非营利。最后，是关于空间的问题。我们把空间放在这个地点是为了有意与常规体制的空间进行一个区分，职能不同，做法不同。场地选择后策展人主动退场引发艺术家内场自治，这也是我们在最近一个展览中做出的尝试。因为我们也是想通过不断的努力，让大家自由评判。
卓克：对于策展人在艺术市场中的地位和影响有什么看法？
沈乾石：这个问题很具体。独立策展人、美术馆策展人、商业策展人针对的问题和方向都不同，但同时身份也可能会被混合，所以主要专注于学术本身也是我们在成军的时候定下的军规之一。我们希望有更多的艺术家理解我们，然后加入进来，至于“地位”我更愿意称它为公信力。至于影响，非常希望有人能通过我们的工作关注到艺术家个体，这个比较切实。
卓克：当前艺术品拍卖市场的媒体关注度要高于画廊、博览会，这对策展人有压力吗？如何看待这个问题？
程然：我会更关注画廊、博览会。可能会有一些压力，但这个压力太整体了我们可能感觉的不太切实，特别是当我们打算不以盈利为目的时候。
沈乾石：策展人的压力主要在于发现艺术家和整理作品上面。媒体对于拍卖市场投入更多的关注有部分原因是其中包含着经济因素，天价是很好的噱头。不过对于我们自己来说也确实需要反思，争取做好更多展览吧。
卓克：在国外很早就有独立的策展人协会，国内目前美术家协会非常多，但策展人协会却很鲜见，您希望有这样的一个协会吗？希望这个协会能给策展人带来哪些影响？
沈乾石：策展人协会我觉得是有必要的，会产生一个相互讨论的空间。我们机构是一个相当自由的年轻实验团队，并不能算作很正式的策展人或组织，所以我们更愿意用学习的心态来看待这些问题。希望协会能提供给策展人之间更多交流的机会吧。
卓克：您平时策展接触了很多青年艺术家，您觉得湖北的青年艺术家整体来说有什么特点？
程然：本区艺术家跟其他地方不同的特点，这也是我们正在积极探讨的问题，很难概括的讲出來。我觉得有一个很令人安心的点是大家虽然都清楚武汉的市场与北上广没办法相比，但是还是愿意在武汉活动。比如这次的展览也是一样，一般涉及场地制作的展览美术馆或策展方都会提供一些资金帮助，但是因为我们能力有限，没有资金，大家也都非常理解，自掏腰包做东西。这样说完我觉得还是可以概括一下，用武汉话叫做“讲胃口”。
卓克：八月份“独抒己见Strong Opinions”当代艺术邀请展的参与对象为活跃在武汉地区的青年艺术家，作为同样非常年轻的策展人，您是如何挑选青年艺术家？
程然：我们的方式是直接拿展览的策划案和尽可能多的艺术家对谈，喜欢这个计划和时间充足的艺术家就会同意加入。作为一个相当年轻的策展组织，在做某些工作的时候肯定会受到一些善意的质疑，前期的主要工作就是围绕着解释和说明进行。当然我们在选择讨论对象的时候也有一些相应的考虑，本次主要是要求在武汉地区生活工作过一段时间，创作经历比较丰富的艺术家。邀请到的人中间有湖北美院的年轻教员，k11驻村艺术家等等。在之前的回答中，我也提到了内场自治一词，这是本次展览相当关键的一环。也正是因为这个原因，我们本次的工作实际上是在判断艺术家本人，而不是根据选题挑选作品。
沈乾石：同时，我们也寻找到一些作品很棒，非艺术类专业的青年参与进来。本次展览策展方式和具体作品的介绍，可以关注我们与组织同名的豆瓣和微博。会有更详细的介绍。
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