陈荣义:一间美术馆的场域想象

　　根据弗洛伊德的研究，人的记忆有两种，一是场域记忆，Field memory，另一种是观察者记忆，Observer memory，前者是主观视角，回忆起来的场景都和主观视角的镜头相似，后者能在回忆中看到自己，想起来的场景都是长镜头。
　　在关于美仑美术馆这个问题上，馆长陈荣义二者兼而有之。如何使美术馆给受众以美好的场域记忆，是他这个观察者和制造者思考得最多的方向。

　　从当代艺术的短暂发展历史来看，美仑美术馆有一个很青春很费洛蒙的载体和基调。这是陈荣义最骄傲的地方。
　　如果你还记得80年代初那个被精英分子称为“黄金时代”年岁，那你也大致会记得，那个时候湖湘的当代艺术氛围，是一个令年轻人血脉贲张的气场所在。当时有批评家背景的艺术家李路明和同样具有强大写作能力的艺术家邹建平等艺术家亲历亲为，使湖南美术出版社在当代艺术的开创与传播上扮演了重要角色。由他们开创的《画家》杂志，在圈中拥有很高的关注度，亦为艺术家的实践提供着言说的舞台。当年王广义、张晓刚等重要现当代艺术家的作品都实效性很强的出现在《画家》刊物上。美术社也曾翻译出版大量的现当代艺术书籍，为后来者提供思想资源。批评家吕澎两本现代艺术史和其它专著也脱胎美术社的精心打造。
　　“所以，美仑美术馆在湖南美术出版社的土壤中诞生，注定了它的基因就是新锐的，是要引领和独立发声的。”陈荣义说，“过去，比如在‘八五新潮’美术运动中，湖南当代艺术圈层中曾先后出现过‘0艺术集团’、‘野草画会’、 ‘立交桥画会’等很多个非官方青年现代艺术团体，它们丰富着当代艺术的整体叙事，也为孕育本土当代艺术家作出过前期有意义的探索。”
　　然后，很多很多年以后，2012年，在湖南当代艺术家曾经蓬勃发声的地方，美仑美术馆建成了。它将呈现怎样的场域想象，又将进行怎样的艺术叙事呢？